Y yo sé jugar bien a romantizar mis mañanas 🤪. ¡Sin duda alguna!

Cuando vas a un hotel, se esmeran en decirte que te sientas como en casa. Y a veces en casa te dicen: ¡esto no es un hotel!

¿Cuál es el punto en esto?

En casa yo quisiera un espacio restaurativo, una guarida genuina, mezclada con alguna sensación de spa y sonidos suaves, y orden y limpieza. La premisa de llevar la casa como un hotel pasa más por la sensación de hospitalidad y por esos mini engreimientos como tener hielos de todos los tamaños, o spray de aromas para las almohadas a nuestro gusto. ¿Se podrán implementar pantuflas para las visitas?

Pensando en esa idea de perímetro, de casa y de saber de memoria la frase home is where your heart is, recuerdo esto que leí en un pabellón de la Bienal de Venecia del 2024.

Está firmado a mano por Franco Arminio1, un poeta italiano del que no había escuchado antes.

Dice:

Necesitamos un lugar: hace falta una mano, una casa, una sonrisa, algo que nos haga de perímetro. El animal sin lugar se enferma, ama sin amar, sufre sin sufrir. Amar es construir un lugar, es decir, un pedazo de mundo, con un dios adentro.

Lo leí dos veces. Después le tomé foto y se quedó entre mis líneas favoritas. A veces me siento existencial y estas líneas guardadas de uno y otro viaje me acogen.

Su tema es justamente ese: el lugar como condición de todo lo demás, y la relación de amar con el perímetro.

Ya que ando escribiendo de romantizar y de perímetro.

De sentido de propiedad y de amor, instalo otra línea que llegó en mis veintes en una conversación con mi amiga Nica.

La escribió Milan Kundera en La insoportable levedad del ser2, sobre su personaje Franz:

Cualquiera que esté enamorado puede entender esto. Creo que no hay otra forma de entregarse al romance que la absoluta exposición al otro. Que no es más que una plena confianza en el otro.

Estoy notando que hago siempre tres cuerpos cuando escribo. Al menos eso está pasando este año. Por eso busqué lo que completaría mi trilogía de líneas sobre el amor.

Félix González-Torres en “Untitled” (Perfect Lovers)3 es una pieza que me señaló Pablo, que es artista, cuando recién iniciamos a andar de a dos.

La pieza son dos relojes idénticos colgados juntos, sincronizados. Funcionan al mismo tiempo, marcan la misma hora. Pero las pilas se descargan a ritmos distintos. Se sabe desde el principio. Se sabe que la sincronía es temporal y que uno de los dos relojes va a quedar atrás.

Félix la hizo pensando en Ross Laycock, su pareja. Ross murió de VIH en 1991. La carta que a veces se expone junto a la pieza dice:

No tengas miedo de los relojes, ellos son nuestro tiempo, el tiempo que ha sido generoso con nosotros. Hemos impreso al tiempo el dulce sabor de la victoria. Hemos conquistado el destino al conocernos en este TIEMPO y este espacio. Somos su resultado, así que le devolvemos un poco de lo que nos dio: tiempo. Estamos en sincronía, ahora y siempre. Te amo.

En casa tenemos dos relojes así dispuestos en la sala, como nuestra propia versión de la pieza de Gónzalez-Torres.

Nos pueden encontrar en casa a veces ajustando cuando alguno de los relojes se queda con menos pila. Intentando sincronía. Buscando a dios adentro.

— prw

Siendo el yoga una rutina lejos de cualquier deporte en equipo, me dio una impresión fuerte ver cómo una alumna se acercó a la chica de al lado mío y la ayudó a pararse de cabeza en una de las posturas finales que venía intentando. La sostuvo de los tobillos con una familiaridad tremenda que yo no terminaba de ubicar. Ayudar a que nos paremos de cabeza es algo que hacen los profesores en casos puntuales.

Me dejó pensando y he decidido decirme que solo vi a una chica intentando algo de veras, y a otra chica brotando genuinamente a ayudarla. ¿Se conocían de antes? No lo creo. Hay intimidades espontáneas, humanidad. ¡Fue un buen guiño a mi día!

En otra hora, y otra parte de Lima, me reuní con el director creativo Sebastian Sommaruga por un café.

Lo que hago últimamente es buscar espacios fuera de mi estudio para vivir la ciudad, y encontrar nuevas conversaciones. Y nada es más estimulante que conversar con alguien de la clase creativa. ¿Qué es la clase creativa?

A eso vamos.

En fin, Sebas vive en Barcelona hace casi 4 años, y me da mucha curiosidad hablar con los perfiles creativos que se van de Lima. Me da curiosidad saber si encontraron lo que buscaban.

A veces quiero que me digan que no, que Lima es un paraíso, que hicimos bien en quedarnos los que nos quedamos. Pero no siempre es el caso.

Hay nostalgias, hay cosas en contra, hay desapego, hay oportunidades, sentirse respaldado por una ciudad con comunidades y con novedades constantes.

Sebas anda transitando varios estímulos creativos, nuevos proyectos, oportunidades aquí y allá. Cambios y más cambios. El reporte:

1. Luego de trabajar con equipos para proyectos globales, y llevar algunos para Amazon, anda muy al día con una maestría en IA y creatividad. Asimilar la realidad de la IA es una tarea muy natural para un perfil creativo. O debería serlo. Como toda nueva tecnología, está revolucionando todo.

2. Siempre habrá un cable a Lima. Los afectos, la familia. La tarea entonces es hacer cada regreso más memorable, más valioso. En lo personal y en lo profesional. Aprovechar mejor el momento, mirar con otros ojos.

Al final caminamos por El Olivar con este día de sol de junio tan inusual y lo despedí desde mi estudio. Me quedé pensando en todo un buen rato más.

Volviendo a las ideas sobre Lima, y cerrando, creo que es momento de dejar de idealizar una ciudad bastante ruda, pero también momento de darle sentido a esta identidad que nos contiene.

Quizá los “limeños” y los que vivimos aquí tengamos que hacer el ejercicio de articularnos una nueva perspectiva para asimilar nuestro espacio. En la realidad diversa que a cada uno le toca.

— prw

Creo que uno se comunica en los códigos donde siente pertenencia, donde están los otros que tienen la mirada que nos importa.

Apelando a que las palabras sean ese puente común, y humano, pienso en mis últimos 10 años siendo puente entre la clase creativa de Lima y las marcas a las que sirve mi práctica. Marcas de consumo suntuario (lujo y estilo de vida).

Me ha ido siempre muy bien, muy recomendada y con el cariño de equipos de trabajo que han apostado por una visión editorial, humana, genuina y de menos “producción en serie” para comunicar el negocio. Hacer soñar y ver sus marcas desde otra arena ha sido un norte importante para mí como agente independiente de relaciones públicas (PR).

Siempre digo que pienso en todo lo que yo hice para crear HELLOPRW, y en todo lo que HELLOPRW hizo por mí como una relación recíproca con ese algo en donde decidí depositar mi energía y mis lunes con el primer café.

Bien lejos de pensar en un emprendimiento pienso mi agencia como una práctica cuya visión se ha ido modelando con los cambios culturales y las preguntas de nuestro tiempo. Más aún sobre temas de consumo cercanos a circuitos de privilegio.

Es un ejercicio que me ha interpelado sobre las cuestiones más elementales de mi propia ética humana: la imparcialidad, el periodismo, la autenticidad, la reputación, la confianza y el poder de la influencia. Las relaciones sociales como catalizador innato de nuestra esencia se encuentran hoy circunscritas al sistema transversal de creación y acumulación de capital. Ya parece que nadie se nos acerca sin una agenda, ¿verdad?

En esa intersección andamos. Y en ese reto de rescatarnos también.

Bien, bieeen contenta de haber confiado en mi salto al trabajo independiente desde los 25 años.

Mientras tanto, si mi Instagram es mi LinkedIn, mi newsletter es como mi Instagram (si no, no me verían con la papita a medias, já!)

¿Lo que viene?

Afinar aún más la propuesta de valor y repensar cómo algún día lograr publicar en LinkedIn.

Founded by @pamelaromerowilson, HELLOPRW 🌍 serves as a cultural catalyst for selected luxury and lifestyle brands. Send an email, make that call.

— prw

Ya tuve que ir obligado a misa
Ya toqué en el piano "Para Elisa"
Ya aprendí a falsear mi sonrisa
Ya hice comedia, ya hice drama
Ya me hice el bueno y tuve mala fama
Ya fui ético y fui errático
Ya fui escéptico y fui fanático
Ya fui púdico, fui caótico
Lo que me daba placer, ahora me da dolor
Ya estuve al otro lado del mostrador

Es así como se siente el “hoy”. ¿O no?

Ya hice esto y ya el otro.

Ya hice los stories intelectuales de los medios que leo
Ya hice las fotos de efectos vintage
Ya hice lo de salir a conocer a todo el mundo
Ya hice textos encima de mis fotos como subtítulos
ya hice de reportera local de la noche de Lima
ya hice de agenda cultural
ya mostré mi rutina de bienestar por horas
ya hice mi foto de gimnasio
ya le hice fotos a mi casa alineada a algún ideal estético
ya hice un playlist
ya viajé y publiqué fotos de aeropuertos
ya presumí mi poca ropa de diseñador
ya fui un ícono de moda, al menos para mí misma

¡Ya, ya ya!

Estoy segura de que estamos en algún tipo de hastío con las promesas que nos promete el sistema. ¿O no?

De vez en cuando me dan arrebatos minimalistas como antídoto al hastío.

Elimino cosas, reordeno espacios, doy vueltas buscando “menos”.

No soy la única buscando sentido.

En tiempos extraños a veces lo encuentro en el arte, algunas piezas que me agarran el alma y me permiten estacionarme un rato en ellas.

Esta pieza fue mi primera experiencia afectiva, íntima, personal, privada, pequeña y secreta con el arte.

Una síntesis de todo.

Juntó Cusco, mi ruta por Lima, mi agencia de PR, el salto a lo imposible, la idea de mi nombre, la construcción de significado sin padrinos. La ilusión de valía, decir de otro modo que el cielo es el límite, o mirar de nuevo la energía de levantarse cada día hasta que los corderos se conviertan en leones.

Un juego de palabras dispuestas en dos cuerpos de lienzo. Con una división simple pero universal.

Tengo un amigo, Álvaro, que dice todo el tiempo que no sabe nada de arte. Que no lo entiende, que es su esposa la que debe elegir qué cosas deben estar en la casa. Cada vez que le escucho no dejo de insistirle que el arte no tiene que ver con su habilidad con el diseño interior.

Se trata de otra cosa, ni siquiera se trata de buen gusto.

Y el buen gusto es una trampa, ese es el título de una nota en The New Yorker1. Entre varias líneas nos dice que el buen gusto nos organiza a una “mejora constante de uno mismo” y por eso tiene sentido buscarlo. Aunque concluye que si crees que tienes buen gusto, tiendes a creer que eres “buena” persona. Y es ahí donde has caído en su trampa.

Ya decía mi amigo Rogelio, en una de sus frases que se me quedan grabadas por años.

“Desconfío de la gente que sólo tiene buen gusto”

Uno piensa que tiene buen gusto porque sabe cómo sostener una copa de vino, como presentarse en una reunión de trabajo, qué zapatos usar para ir a un bar por la noche. En fin, son códigos. Algunos piensan que la elegancia es buen gusto, y que el lujo es la elegancia. Y entonces entran palabras como “finura” o “lifestyle” a la ecuación.

El otro día hablaba espontáneamente con una amiga muy querida, la gran Campanita. La encontré cerca de su trabajo y estaba esperando mi orden de pollo a la brasa. Sentadas en esa banca me preguntó si conocía a una persona X. Le di toda una lectura de mi radar de PR sobre quién era, y qué hacia. Y me regresó la pregunta:

— Ah ok, pero, ¿tiene buen corazón?

Después de mis batallas imaginarias sobre el nombre, el buen gusto y esos mundos que transito por trabajo o por curiosidad, quedé desarmada por esta pregunta.

Y si pienso en esas disposiciones voluntarias de armadura, pienso que hace un tiempo, leí un post de Gonzalo Torres dedicando públicamente este fragmento de “Carta de amor”, de Julio Cortázar, a su esposa. 2

Todo lo que de vos quisiera

es tan poco en el fondo

porque en el fondo es todo

como un perro que pasa, una colina,

esas cosas de nada, cotidianas,

espiga y cabellera y dos terrones,

el olor de tu cuerpo,

lo que decís de cualquier cosa,

conmigo o contra mía,

todo eso es tan poco

yo lo quiero de vos porque te quiero.

Que mires más allá de mí,

que me ames con violenta prescindencia

del mañana, que el grito

de tu entrega se estrelle

en la cara de un jefe de oficina,

y que el placer que juntos inventamos

sea otro signo de la libertad.

En fin, aprovecho esta notita para contarles de esta muestra en proyectoamil el 13 de junio, de ingreso libre para su inauguración

Primero que la selección de artistas es bastante sintomática de la escena de arte contemporáneo local, y segundo que el tema y la gráfica aterrizan bien la sensación del momento actual. La tecnología, la IA, el tiempo.

Si así andamos en la invitación, me da mucha ilusión revisar el planteamiento colectivo de este grupo de artistas que nos pueden resolver los temas que flotan en cualquier café y conversación en Lima (como en todo el mundo).

Llegamos así al final de un newsletter de reencuentro conmigo misma, y del lugar al que siento que pertenezco con la desmesura y la entrega real que no puedo permitirme en Instagram.

Un saludo de una víctima de su propio tiempo.

— prw

En esa línea, y aprovechando la ocasión de tener a Diego Ladrón en Lima por unos días, convocamos un espacio de pensamiento para proponer la conversación “Economía del deseo”.

Invitamos a 22 personas a sumarse, y exploramos emociones y teorías sobre cómo se vive nuestro tiempo junto a un grupo de mentes libres y ágiles de la industria de moda en Lima.

Claro está que si vamos a pensar temas tan amplios, bien nos hizo apoyarnos en algunas voces maestras como Gago, La razón neoliberal; Bataille, El erotismo; Barthes, El sistema de la moda.1

El deseo entendido como sistema

Tres voces para entender el deseo como sistema que nos mueve, nos organiza y nos hace creer que somos nosotros quienes elegimos.

Hay varios VIP clubs en el sistema. Mientras más pronto lo entiende uno, mejor puede organizar su deseo.

En realidad hay élites por todo lado. Algunas de pensamiento, otras económicas, otras puramente estéticas, y varias mezclas al medio de estas. Detrás de ellas están deseos aprendidos, heredados, o generados por algo más grande que uno mismo. Tomar perspectiva nos puede aliviar ansiedades o entender el juego al que hemos sido arrojados desde que nacimos y en el que nos hemos socializado de muy pequeños.

Diego Ladrón nos trajo a estos autores pensados desde sus vivencias para encontrarnos en una red de ideas que nos permitieron enunciar experiencias personales y enmarcarlas en la teoría. Nos propuso algunas dinámicas tan simples como ver con atención nuestros “guardados de IG”, y otras más telúricas como examinar el deseo que le generamos a los demás desde nuestras decisiones de trabajo.

(¿Aló? ¿profesionales creativos creadores de imágenes que nos hacen soñar?)

Pude moderar esta conversación —sueño cumplido— y armar una lista de preguntas y ejes de consulta.

Me dio mucho gusto entrenar mi pensamiento crítico con otros a quienes respeto sobre temas que flotan entre nosotros como si fueran invisibles.

Diría que es mi flow, es lo que más disfruto hacer.

Gracias por leerme y gracias a todos los que vinieron.

— prw

El texto lleva el título “EL EFECTO UP EN EL DESARROLLO DE SUS EGRESADOS”. Como estudié economía ahí me llamó la atención, sobre todo porque mi experiencia fue muy retadora al mismo tiempo que enriquecedora.

Cuando vine a Lima a los 16 años, dejé la provincia —Cusco— por la capital. Una ruta creada con mucho cariño y esfuerzo por mis papás (como por muchos papás de varios jóvenes en mi generación).

Ese viaje es inmenso. Me atrevería a pensar que es más amplio que de quienes migran de ciudades de la costa. Quienes pasamos de sierra a costa tenemos un impacto mucho más marcado, así como las diferencias en la historia de la costa y la sierra se han marcado más y más en el tiempo.

El comentario de Elsa del Castillo en su publicación, hace referencia a dos puntos del análisis de la tesis. Me voy a concentrar en el primero porque está relacionado a una meritocracia que no es “pura”, por los distintos puntos de partida respecto a los privilegios de los estudiantes.

Si bien los egresados de origen privilegiado tienden a avanzar más rápido hacia posiciones gerenciales —debido a capitales heredados desde etapas tempranas de la vida—, las brechas iniciales entre ambos grupos se reducen de manera significativa, aunque no se cierran completamente. La meritocracia existe, pero no es pura: es una meritocracia condicionada, que opera cuando los individuos logran adquirir y desplegar capitales funcionales al campo corporativo.

Su comentario para destacar la tesis me llamó mucho la atención. Seguro por mi experiencia personal, pero también por la cantidad de información que revela esta tesis llamada: Trayectorias laborales de egresados de una universidad “de élite”: ¿convergencia de destinos o reproducción social?. La investigación es de Karlos La Serna Studzinski.

Elsa dice que: “La meritocracia existe, pero no es pura: es una meritocracia condicionada, que opera cuando los individuos logran adquirir y desplegar capitales funcionales al campo corporativo.”

En este sentido, si miramos esto a fondo, la meritocracia es una variable que depende de algo. ¿De qué depende? Depende de que los estudiantes logren adquirir y usar capitales funcionales en su vida laboral.

Si pensamos en capitales “funcionales”. ¿De qué estamos hablando?

Esto fue lo que le respondí

A esto, Elsa fue muy gentil y me respondió:

Comenté sobre este tema el fin de semana con mi familia y con mi pareja. Realmente me quedé pensando si era válido explorar más los resultados de la tesis.

En las entrevistas que hicieron, resulta clave explorar estos hallazgos:

• Ansiedad académica intensa (especialmente en los primeros ciclos).

• Sensación de estar “siempre en deuda” o de tener que esforzarse más que otros.

• Auto vigilancia constante: controlar el habla, el vestir, los gustos, las reacciones.

• Sobre esfuerzo emocional, no solo cognitivo.

Ahí se analiza cómo los estudiantes de origen no privilegiado:

• Se enfrentan a estilos de vida, consumos, lenguajes y referencias culturales que no dominan.

• Experimentan desajustes simbólicos, no saber “cómo moverse”, “cómo hablar”, “qué es normal”.

• Detectan tempranamente que no todos parten desde el mismo lugar, incluso dentro de una institución “meritocrática”.

Reconozco plenamente los privilegios que tengo, y al mismo tiempo, también puedo reconocerme en estos hallazgos. Estoy segura que muchos viven esto todavía en varias universidades en Lima, y en otras intensidades.

Fue así que buceando en redes el fin de semana me topé con un video del escritor Jeremías Gamboa comentando sobre este asunto, y con eso pude responderle a Elsa desde un lugar que involucraba la voz de alguien con una experiencia relacionada.

Elsa Del Castillo sí, creo que se vive en la etapa escolar al postular y también durante toda la etapa universitaria como sostiene la tesis. Quizá mi punto es que no se puede comentar sobre esta investigación invisibilizando el costo de los alumnos menos privilegiados para igualarse y adquirir cualidades que luego, eso sí, les permiten un ascenso sostenido en el ámbito laboral. Quizá este clip de una entrevista al escritor Jeremías Gamboa pueda darnos más luces sobre este apunte:

Me corresponde quizá sólo dejar registrada desde aquí mi experiencia, y abrir las puertas a este análisis. No todos lo viven igual, y el impacto varía de caso en caso. Pero de lo que habla Gamboa, es del mandato.

Cuando cambias de ciudad y dejas a tu familia, no solo vas a convertirte en alguien de quienes ellos puedan estar orgullosos; también —tácitamente— vas a no ser otro más de ellos. Vas a ser alguien más, alguien diferente.

Es un nivel de estrés extraño, sobre todo en los primeros ciclos. Y quizá es una respuesta a la sociedad peruana con heridas más grandes. Pero aún así, ahí está esta realidad, y así se vive.

El eje de lo que quiero decir, es que no podemos hablar de lo fantástico que lo hacen los egresados menos privilegiados de universidades de élite, sin hablar del costo emocional que les toca asumir para desarrollar los capitales necesarios para adaptarse.

¿Habrá quienes puedan movilizar un cambio para que estos estudiantes puedan experimentar la etapa universitaria como algo que recordemos con pertenencia, agrado y disfrute académico?

Empezaría a comentar esta tesis por ahí.

— prw

Siempre que caigo en la trampa de seguir idolatrando el mundo europeo, recuerdo lo rico que bailamos en el sur, con ese son o ese —suin— insustituible.

Mi primer concierto de Marc Anthony llegó como regalo por mis quince años, y en mis primeras canciones con Héctor Lavoe completé mi gusto determinante por la salsa dura. A veces tengo una sensación de emoción y plenitud bailando, guapeando, guarachando.

Desde que me enteré que Lavoe media 1.58 —como yo—, dejé de redondear mi estatura a 1.60. ¡Así de determinante es! La salsa es sin duda una de las cosas más fuertes y potentes que me ha regalado Lima.

Lima fue, de hecho, muy clave en el desarrollo de la salsa en Latinoamérica.

En un examen de marketing en la universidad —esos de opción múltiple— había una pregunta sobre “Juanito Alimaña”. Las opciones eran varias, que si era heladero, escritor, economista y otras más. En ese momento —allá por el 2010— todavía no había escuchado esa canción y me bajaron la nota por no saber a qué se dedicaba Alimaña.

Reclamé mucho con el profesor, que por qué tenía yo que saber eso para el examen. Emilio (el profesor), francamente, me restituyó la mitad del punto (sólo la mitad); porque también me dejó claro que no podía planear estrategias de marketing en esta ciudad sin saber quién es Juanito Alimaña.

Ahora que es una canción que me fascina, y que canto de “pe” a “pa”, me acuerdo siempre de esa escena.

En el tiempo he intentado conectarme intermitentemente con la escena salsera. Así llegué a leer el estudio de José Carlos Rojas y Jesús Cosamalón.

¡Qué cosa tan linda! es un libro introductorio sobre la salsa en el Perú. Ese fue otro pico lindo para entender esa Lima salsera de los 60’s y 70’s que yo no viví. Conciertos repletos, y todos los grandes nombres fuertes de Cali y Nueva York encendiendo estadios aquí.

Después descubrí a Joe Arroyo, a Óscar de León con “Llorarás”, la peor canción para karaoke que me empeñé en cantar varias noches de mis veintes sin ningún éxito en el casino Atlantic City /shhhhh/.

La gran Celia Cruz, y esas imágenes de esta señora cautivando junto a Johnny Pacheco. Minuto tres. Si logran encontrar a alguien del hemisferio norte bailando así de rico, me avisan.

O a Ray Barreto en guille de Superman para el álbum de una de mis movidas favoritas: Indestructible.

Bailar bien. ¿Qué es eso?

Felizmente, junto a mi amiga Gabi Aquije (que baila como nadie) y algunos otros curiosos, pasé muchas tardes de verano bailando en el evento “Cevichada Salseable” en el Cine Olaya en Chorrillos. Estaban los vecinos del barrio, las orquestas en vivo, barras de chela y ceviche en la entrada. Recuerdo estar salseando sola mirando al escenario, con un jean pitillo azul intenso y flats, y esos politos como noventeros muy pegados de manga corta y botoncitos al medio. En mi sitio, suavecito o dando mil vueltas, improvisando, como si nadie me viera. Diría que ahí me solté y entendí que bailar bien es disfrutar.

¿Acaso hacer las cosas bien no es disfrutar?

Que siempre quede salsa.

— prw

El pan de guayaba de DEMO tiene unas hileras bien formadas, con hechura de croissant, que envuelven como una almohadilla un dulce de guayaba y queso de cabra. ¡Es preciso!

En los primeros rayos de sol, donde estamos confundidos con la pinta del día porque no funciona para los vientos de la tarde, ya podemos ver los cambios de ropa y los puntos intermedios a los que nos obliga la primavera. Vi a este señor con un chaleco rojo sobre un enterizo celeste de manga corta. ¡Creo que rojo y celeste es una combinación muy querida!

Tomé la foto en un semáforo en rojo cuando estaba observando más que de costumbre la ropa y a las personas. Fue luego de leer un texto muy preciso de Diana Moncada que anda escribiendo de moda en su publicación About What?

"No quiero ser yo misma, quiero ser más. Quiero ser otra cosa”. Ese es el espíritu con el que pienso una nueva temporada. El de la posibilidad. Y sobre todo, el de autorizarnos esa posibilidad.

Miremos por ejemplo a Gabriela Leon, co-fundadora del bar Lady Bee acomodando una referencia tan potente como un accesorio usado por la genial Yma Sumac.

¿Podernos mirarnos desde los referentes del pasado que pisaron nuestra misma coordenada? Gabriela es alguien con una potencia fuerte desde la barra explorando un “Perú líquido” y desde la imagen con este tipo de gestos. Viene diciendo cosas claras para el plano local con ambos canales de expresión. A verla y a seguirla viendo.

Y sobre otras fantasías articuladas, les dejo con la joya que es SLOFT. Recuerdo estar en Paris siguiendo mi mapa marcado con mil favoritos cuando justo detrás de la plaza République conocí OFR, esta librería hermosa y de culto.

SLOFT es una revista de diseño de interiores que hace magia en poquísimos m2. Ellos le llaman “compact interiors”. Si están leyéndome en algún lado del mundo, llévensela. Les va a cambiar la perspectiva de seguir soñando con mansiones millonarias y desoladas.

Gracias por leerme, ¡y perdón por el constante spam de Ugo!

¡Vuelvo al rato!

— prw

Crecer implica reflexionar, al menos un poquito, sobre nuestra existencia. Es mirar hacia adelante y hacia atrás para sentir la ansiedad natural de los “porqués” y los “paraqués”. Implica pensarnos, resolvernos y alentarnos a seguir remando con lo que sea que venga, lo que toque; como el Gallo Camarón de Chabuca Granda.

Reconocer que andamos siempre en conflicto interno y que eso está bien es un bonito regalo de mis treinta.

Me doy cuenta de mi manera de caminar sin prisa y con mejor postura, de mis movimientos sutiles para bailar salsa pisando en mi sitio (sin dar tantas vueltas) y hasta de la manera que tengo para narrar mis historias (ahora con más autocrítica y menos quejas).

Respiro con los labios sueltos y la lengua despegada del paladar. Parece que ya no tengo que probarle nada a nadie. Mi nombre es un sello que está en la mente de mis vínculos más cercanos, y quiero creer que esa suerte de predictibilidad se ha convertido en mi reputación.

Recuerdo que hace unas semanas, “manoleando” en la terraza de la churrería Manolo, hice una lista de todas las cosas que me gustaría seguir haciendo sin importar cómo se distribuyeran mis fichas en el futuro. Intereses simples que están en mí como si se abastecieran de entusiasmo por sí mismos. Cosas que pudiera hacer en cualquier ciudad, con no tanto dinero y con pocas o muchas responsabilidades extra.

La lista incluye leer revistas de estilo de vida que inspiren el diseño diario de mis rutinas, hacer deporte consistentemente para activarme y estar en movimiento, trabajar desde donde sepa que puedo aportarle valor a los demás, escribir mis ideas como vengo haciendo en esta web, vestirme de modo que reconozca que soy yo sin imitar a nadie, tomar fotos que capturen momentos de exploración desde mi iPhone en modo flâneur, explorar arte y las conversaciones sobre arte, dormir bien, bailar salsa frente al espejo para sentirme viva, hacer casa de mi casa (valga la redundancia), seguir aprendiendo a dar amor sano y, por supuesto, viajar a las ciudades del mundo que me permitan crear recuerdos que luego atesoro y que me animan a más aventuras.

Flechazo con este poema del artista Jorge Eduardo Eielson, se llama Via Della Croce:

frecuentemente
cuando estoy sentado
en una silla
y estoy solo
y no he dormido
ni comido ni bebido
ni amado
tengo la impresión
de caer en un abismo
amarrado a mis vestidos
y a mi silla
y de irme muriendo suavemente
acariciando mis vestidos
y mi silla
tengo la impresión
de caer en un abismo
y de improviso asistir
a una remota fiesta
en el fondo de una estrella
y de bailar en ella
tiernamente
con mi silla

El diseño de mi propio estilo de vida es la herramienta que mejor me funciona para encontrar momentos de bienestar. Un diseño que estructura mis preferencias y las hace encajar sin volver rígida la exploración de mis días.

Ya en los treinta uno tiene la libertad absoluta de decidir sus hábitos y la mejora de ellos en función al performance público y privado de sí mismo. Creo que estamos lejos del terreno del destino y más en la arena de la posibilidad. Y aunque nadie puede decidir su cuna ni quién la mece, aún podemos decidir cómo componer nuestra propia historia.

— prw

Descubrir un poema legendario en lo que podría ser una frase de vanidad en Instagram y recordar mis clases sobre los griegos y las tardes de filosofía del arte en la maestría.

Hay —ya presente— una perfecta sincronía, una sinergía, un “clic”, un encuentro.

La vida te da regalos. Cables a tierra.

Vi este copy de Instagram en la foto de alguien a quien sigo, y no conozco:

Son la traducción libre y con adaptaciones propuesta por Joanna Macy, de un poema alemán.

“Sonetos a Orfeo II” sería la traducción literal, y diría más bien esto:

Soneto II, 29 – Sonetos a Orfeo

Sé por delante de toda despedida,
como si ya estuviera detrás de ti,
como el invierno que acaba de irse.
Pues hay un invierno tan interminablemente invierno,
que, al superarlo, tu corazón sobrevive.

Estate siempre muerto en Eurídice —
canta, asciende con tu canto hacia el puro contacto.
Aquí, entre las cosas, él está,
en el mundo talado,
donde tú lo respiras, un leve soplo.

Vivir, en verdad, es estrechez,
y sin embargo tú cantas, oh espacio,
tú, del que yo he sido retirado,
del que pareces haber escapado.

¿Qué quieres tú, canto? Tú surgiste
del tiempo en que se añoraba;
tú eres lo que somos
cuando amamos.

Cuando se acaban las ilusiones que nos regala el capitalismo, son los textos de otras vidas que viajan millones de kilómetros para encontrarnos.

¿Texto sintomático de un domingo en Lima?

Siempre habrá un pellizco de poesía buscándote.

— prw

No importa si la carpeta tiene más de 50 imágenes de retrato, siempre se cuáles son las elegidas. En el corazón lo sé.

Hago una selección preliminar y luego —sin miras atrás a las demás— escojo las 2 finales que se quedaran en el formato horizontal y vertical de la plataforma.

Poder decidir con ese nivel de claridad me ofrece una conexión muy plena conmigo misma. Un sentido de suficiencia, de seguridad.

No puedo decir que tengo lineamientos claros, aunque puedo esbozar algunos como lo haría un editor fotográfico.

Lo primero que busco es la sensación que transmite el perfil, su expresión, su rostro. ¿Está cómodo cuándo le tomaron esta foto?

Pienso mucho en el lenguaje corporal. Pero es muy rápido. A veces me digo que puedo leer a la gente rápido, aunque quizá sepa leerlos mejor a través de las imágenes.

Mi amiga Natasha decía eso sobre las imágenes en Instagram, que las personas revelaban más de sí mismos pero no en la primera capa de lectura de la imagen, sino en los detalles del todo en sí. Esa sonrisa queriendo ser el niño que se porta bien para sus padres, o ese escote que está contando una historia diferente a la sola vanidad un viernes por la noche.

Me gusta cuando no sonríen demasiado.

Mientras menos foto de LinkedIn sea, mejor. (Manos cruzadas bajo el pecho o sosteniendo el mentón, ya saben cuáles)

Prefiero cuando el escenario no es un estudio, porque revela algo menos de ensayo. Menos publicitario.

A veces las elegidas son las que aparecieron entre una toma y otra.

Cuando te toman fotos, las primeras son sólo la reunión mental de todas las referencias que has visto y que guían —instantáneamente— como crees que debes verte. Pero eso se relaja cuando te van tomando más, y algo de ti, genuinamente tuyo, aparece.

Esas sensaciones expansivas donde nos sentimos plenos con nosotros mismos parecen poder habilitarse en momentos donde perdemos la tonada de nuestro propio guión.

Este ejercicio me permite mover las cosas hacia adelante. Lo que se traduce en encargar una nueva sesión de fotos al ojo maravilloso de Lalo Rondon. Y una entrevista nueva, y así, y así…

Un lunes maravilloso, y de puro instinto, para ti que me lees hasta aquí.

— prw

Bueno este texto de Seth Godin sobre inventar narrativas siempre me ha jalado hacia el siguiente nuevo capítulo.

Con el estilo preferí no complicarme demasiado. Quizá ya me había distraído mucho con eso entre mis 19 y 24 años, y por eso decidí tomar una determinación para mi propia paz mental.

Tendría mis tenidas fijas.

Revisaría todo mi closet y no me permitiría volver a dedicar toda una mañana a combinar ropa. ¿Me siguen? Antes me pasaba al menos 30 minutos o 1 hora escogiendo qué ponerme, o cómo combinar mis prendas…

De hecho, reconozco que cuando me siento bien vestida —a mi gusto— tiendo a estar de mejor humor y creer que puedo con todos los retos que me presenta el día.

Es extraño y no sé si le pase a mucha gente, pero yo era (y soy aún) muy exigente con mi propia imagen. Algo que seguro revela más inseguridades de las que puedo aceptar contar en estos ensayos.

Luego de mucha reflexión, y en búsqueda de una mejor organización de mi energía diaria, me dediqué algunas semanas a encontrar no sólo la mejor posibilidad de una prenda, sino la mejor opción posible para cada combinación. En el extremo, escribí mis tenidas y les puse nombres de canciones con la sensación que me entregaban: IknowhowIfeel (Parcels), Chega de Saudade (Toquinho) o City of stars para el look de la foto (del sountrack de la película La La Land).

No puedo negar las ganas inminentes de explorar todas las posibilidades de la estética para mi cuerpo. Es divertido. Pero si por algún lado me sale lo “economista” es por aquí.

Buscando eficiencias incluso en mi propio closet.

Este hábito tiene muchísima fuerza para mí.

Permite que me entienda. Que entienda cómo opera mi cerebro y cómo prefiero que se hagan las cosas. Finalmente, hay mil formas de vestirse pero ninguna como la mía. Todos tenemos nuestras propias preferencias para tomar decisiones. Y todos podemos aprender a tomar consciencia de nosotros desde las cosas más domésticas.

De todo en lo que no tenemos agencia, ¿nos quedan algunos pequeños territorios donde podemos gobernar a nuestras anchas como la genial Joan Didion en cada una de sus historias?

You do you.

— prw

¿Dónde estábamos la última vez que tuve tiempo para algo?

Aquí, en este newsletter levantando como victoria la posibilidad de una pausa. Yo sé que ustedes también. Me sorprendería que sobrevivan a la notificación que les acaba de aparecer para seguir leyendo.

Lo sé.

Pero sigo.

Estas semanas estuve leyendo muchos otros newsletter. Varios con una biografía sobre quiénes los escriben.

¿Un disclaimer muy respetuoso con su posible audiencia?

Quizás.

Es válido interrogarme pero también dejarme ver si pretendo que me lean.

Vamos por partes.

Yo tenía una vida en Cusco.

Principalmente, y esa es quizá una categoría de pensamiento que me exige perfeccionar mi narrativa personal. Porque no me gusta como se dieron las cosas y estoy teniendo que asumir eso a mis 34 años. Una flojera hablar de la edad. Pero ese es otro tema.

Volver a Cusco para mí puede ser un ejercicio de nostalgia que solo me arroja a más nostalgia.

Claro que está la familia, la vida bonita, la vista, el misticismo del que siempre se habla de respirar el Cusco. Al menos la postal de la Plaza de Armas.

Pero haber vivido ahí es una cuestión de azar. Hermoso, pero azar al fin. Como todo lo que nos abre a la coordenada de la vida.

Es una idea que me parece lejana, aunque cada introducción a personas nuevas cuente con una advertencia, como una señal sobre tierra, marcada con un palito que no dice nada más que señalar un detalle.

Soy cuzqueña.

En Cusco hay algunos grados bajo cero, recuerdo despertar para ir al colegio y tomar una ducha en modo cubito de hielo. Terminar clases y caminar por el centro lleno de turistas. Salir de paseo los fines de semana con la familia hacia el sur para comer chicharrones en Saylla, o pasar las tardes escuchando a Julio Iglesias en el auto de mis papas viendo los montes cambiar de colores volviendo de un paseo al Valle Sagrado. Volver a comer picarones y cerrar el domingo, o esperar con fervor la procesión de Lunes Santo o la de Corpus Christi.

Fue con estas cosas que mi familia me enriqueció la vida.

Me crearon tantas memorias en una red cultural llena de simbolismo, fe y —repito— familia.

Caer a Lima fue parte de un destino planeado en familia también. Repito: familia.

La universidad. Los logros, la posibilidad del éxito. Todo eso se pensó en familia. Que yo viviera en Lima fue una decisión que se tomó en familia. Y lo que más me costó de soltar el Cusco fue mi familia.

Se me hace un nudito en la garganta, que se siente más frío que el cubito de hielo que era cuando iba al colegio en las mañanas cuzqueñas.

En el tiempo me fui haciendo a la idea de Lima, y vaya, la mitad de mi vida ya la he vivido aquí. Estamos casi al medio y un poco más y aún me cuesta pensar en la vida que no fue.

Mis papás son maravillosos. Han estado en cada llamada conmigo, por días y años. Pero siempre me dio pena saber que me perdía las cosas cotidianas, cosas domésticas. El lonche de los domingos, los conciertos de saya a los que iban juntos, los cumpleaños de los tíos, las sobremesas, las tradiciones y las fiestas donde podía ver bailar a mi mamá. (Ey ma, bailas increíblemente lindo)

Todo eso fue retomado en visitas durante vacaciones, pero desde que me fui el 5 de enero del 2008, no volví realmente a vivir ahí. Ni me lo imaginaba cuando mi mamá me hizo la maleta.

Un avión es todo lo que significa cambiar de vida para mí. Pero ya la idea ahora es integrar.

Hace dos semanas fui al encuentro de promociones de María Auxiliadora Cusco en Lima. Es decir, todas estas señoras también hicieron ese tránsito que me costó tanto de ir de Cusco a Lima. ¿Les habrá costado como a mí?

Que importante es haberlas visto. El sentido de pertenencia es frágil a los 16.

A Lima le tengo cariño y curiosidad. Eso alimenta mucho de mis aventuras por aquí. Me hice un espacito en lo caótico del no saber.

Pasé siempre mucho tiempo en espacios que me acogieron con la familiaridad de siempre estar: el Manolos de Larco para el manoleo (revista y churro de manjar blanco en mano), el Virrey (con sus bolsitas de papel y las ilustraciones de Felipe Guamán Poma de Ayala), el cine Alcazar (cuántas películas fui a ver sola, uf), las butifarras del Parque Kennedy, el MALI (cuando fui a las primeras fiestas en ese hall blanco y negro), el Starbucks de Parque Sur (creo que estudié todos los finales de la mitad de carrera en esa ventana que da a Divemotor soñando con comprarme un Meche).

La ciudad y yo al cabo de un tiempo habíamos desarrollado una relación. Era mi Lima y la había diseñado a mi forma. O de alguna forma en la que funcionara para mí en los veintes.

Me da gusto poder mirarme de nuevo, con 16 años, sin saber el nombre del juego al que me había comprometido a jugar.

Aunque también es bien pertinente ser ajena a los circuitos limeños debo reconocer. Da un sentido de impermeabilidad, y algunas cosas realmente no importan para quienes no crecimos aquí de niños.

Es bastante liberador de algún modo.

No se gana, pero se goza

Hace poco me di cuenta que me gusta que me digan señora. Siento que me da porte (ha!). Y pensé que sonaba genial ser una señora cuzqueña en Lima. Así era mi abuela Lola cuando venía, siempre fue muy cuzqueña y muy ella.

“No se gana, pero se goza” es un cartel colgado en la barra de La Capitana en Surquillo. Se goza mucho de a dos en esa barra. Y también de la salsa, que ponen siempre ahí, como también en los conciertos de salsa. El de Ruben Blades al que fui hace poco, que inició con “Plástico”, tremendo. O el de Tito Nieves al que iremos este mes para cantar “Señora Ley” en el Gran Teatro Nacional.

A Lima la gozo mucho con la salsa que escucho y canto a todo volumen en el auto cuando estoy sola. O cuando bailo con mi chico en la cocina.

¿Puede ponerse mejor?

Lima, sorpréndeme a lo grande.

— prw

Expresarnos pasa por recoger flores en el mercado, decidir cómo tomar el café cada mañana, escoger un color para la pared de la casa sin ninguna razón aparente o pasar los domingos leyendo revistas de diseño interior.

Desde chica desarrollé interés por la ropa y los hoteles grandes. Me gustaba la gente, los almuerzos en lugares bonitos y el orden en los procesos de la casa. Vengo de una familia de clase media y crecí en provincia. No me llevaron a Disney pero tampoco me negaron el entretenimiento saludable que cualquier persona necesita para reconocer gozo mientras crece.

En la dinámica de muda a la capital para estudiar la universidad se abrieron para mí varias posibilidades de disfrutar la vida, y cada día de una manera distinta. Una galería de arte, un desfile de moda, una exposición de diseño interior, los premios a los mejores restaurantes, tiendas de marcas de lujo o simplemente una tarde de verano viendo el sol que —en la sierra— no se oculta con esa luz naranja intenso.

Recién llegada el 2008 y con muchas dudas de pertenencia entendí que mi búsqueda era ambiciosa. Quería expresarme a través de mi ropa, las revistas que compraba, las terrazas donde pasaba los fines de semana y las películas que veía (y que por supuesto contaba que veía). Expresarme era un imperativo, y las redes sociales contribuían (como hasta ahora) a llevar todo en actas.

La huella de mis historias me hizo llegar a ciertas conclusiones.

Mientras “estilo de vida” es un conjunto de hábitos que compone la manera de llevar la vida; “lujo” es eso, pero en superlativo. Lujo es vivir esmeradamente, lo mejor posible (con lo que se tiene o se puede tener).

Lujo no son solo las marcas de lujo, lujo es el espíritu con el que uno explora su vida. Es una manera de acercarse a ella —jamás perfecta— pero siempre con intención, cuidado y dedicación.

En contraposición, lujo no es algo a lo que solo una élite puede aspirar ni tiene que ver únicamente con el precio de los bienes. Eso son, claro, las marcas de lujo. Estas son representaciones de los ideales de una vida de lujo, pero no son nada más que el reflejo de lujo en sí.

Si uno quiere cortar camino para una vida de lujo comprando marcas de lujo, creerá que las cosas caras son medallas; cuando estas bien podrían ser la consecuencia de un camino transitado por motivos más nobles.

He visto personas con vidas de “lujo” que prescinden de marcas de lujo por presupuesto; pero la esencia del lujo está. Se puede reconocer en su propia energía, en sus entregables en el trabajo, en su calma para escuchar las historias de sus amigos, en su disfrute de la comida consciente o incluso (y por supuesto) en su buen humor. Y al mismo tiempo he visto personas llenas de estampados de marcas de lujo que no revelan nada más que una fuerte necesidad de símbolos de status. Estas últimas son aún más fáciles de identificar, están cortando camino, se nota, yo fui hace algunos años una de ellas.

Sigo siendo yo.

Desvincularme del círculo lujo-por-status tomó tiempo. Sobre todo porque tengo un negocio vinculado a marcas de lujo y porque entendí que la salida no pasaba por alejarme de algo que —además— me gustaba.

Decidí bucear en el asunto.

Entendí que uno se promete cosas cuando compra marcas de lujo, se suscribe a los ideales de una marca de lujo; se acompaña de estos símbolos para construirse. Y, sobre todo, comprendí que el momento en el que uno sacrifica dignidad o salud emocional por conseguir marcas de lujo, se condena a estar gobernado por ellas y no viceversa.

Acercarme al lujo desde una mirada consciente me permitió exigirme más, soñar más. El lujo entendido en su esencia puede ser el motor para ratificar las sospechas que tenemos sobre nosotros mismos. Soñarnos y alcanzarnos desde los ideales de una vida de lujo puede bien ser el camino que nos genere un mayor grado de autenticidad: el atributo más valorado de nuestra era.

Ya lo tuvo muy claro La Agrado en Todo Sobre Mi Madre (Almodóvar, 1999): “Una es más auténtica, cuando más se parece a lo que ha soñado de sí misma”.

— prw

Estoy caminando por La Condesa en Ciudad de México, un barrio idílico lleno de edificios art deco y una superpoblación de perros. Son las 7am y Ugo inspecciona cada esquina con la diligencia de los Basset Hound. Su plenitud se siente cuando olfatea libre (sin correa) y con la cola muy arriba. ¡Está a sus anchas como buen perro de caza!

Seguirlo y vigilarlo durante nuestro paseo matutino me hace sentir algo en casa luego de 6 meses en una nueva ciudad. Los cambios no han sido pocos y mis amigas, a muchísimos kilómetros, han sostenido mi ánimo con notas de voz que escucho haciendo las compras de supermercado.

Con la suerte de la era post pandemia, los clientes han aprendido a exigir efectividad cualquiera sea mi coordenada, y yo, claro, he aprendido a hacer que ellos crezcan sus estrategias mirando —sino al mundo— a la región. ¿Qué importante es entendernos como la gran y exquisita Latinoamérica no?

Desde México puedo entender más panorámicamente dónde está Perú, y donde estoy yo cuando estoy en Perú.

Segura de que nuevos días exigen nuevas decisiones, se siente muy esperanzador ir encontrando mi voz en proyectos que puedan desarrollar mi aporte para la agenda que me he planteado un tiempo por aquí.

¡Seguimos!

— prw

Me he arrastrado entre ocho reuniones en este día de marzo para apersonarme en este teclado a existir.

Un regalo. Auto regalo.

Después de varios movimientos parece que nos vamos a mudar al depa al que le pusimos ojo desde el principio de toda nuestra búsqueda hace meses. ¿Será que tuvimos que darnos toda la vuelta “a la manzana” para asimilarlo y cuestionarlo de todas las formas posibles hasta convencernos que sí?

No hay depa perfecto

Es bastante curioso pensar en todas las razones por las que no lo tomamos y que ahora parecemos ir resolviendo con un “sin miedo al éxito” entonado al unísono.

Créanme cuando les digo que esa frase se ha vuelto casi un mantra cuando estás pintando paredes de colores que más de dos personas (que respetamos y queremos) califican de —por lo menos— algo audaz.

La verdad es que estoy aprendiendo a comprender la idea de “estilo” en este proceso. Podría decir con algo de certeza que el depa de Ciudad de México y el de Lima, tienen todo que ver con la estética construida en nuestro estudio y en nuestro, ahora, nuevo-depa.

Hay una línea que conduce las formas de resolver nuestros espacios que no ha hecho más que evolucionar. Me pregunto si puedo sentir esa misma sensación con mi ropa. Y creo que sí.

En fin.

Otras reflexiones

La semana pasada me convencí de que sentía mucha envidia. Y que sentía envidia de todas las personas que tienen lo que yo quería tener.

Dándole vida a un cliché, me hice la víctima. ¿Se pueden imaginar?

Si algo sé, bien entrada en mis treintas, es que necesito otras voces para procesar emociones. Buceando en este podcast que me han mandado alguna vez algunas amigas, encontré esto sobre la envidia.

Es querer que el otro no tenga lo que tiene para tenerlo yo.

No es querer lo que el otro tiene TAMBIÉN, sino querer que no lo tenga.

Esa es la clave y porque no habría envidia sana.

Y me di cuenta que no sentía envidia exactamente.

Por que realmente no quiero que le pase nada malo a las personas que “envidio”. Ni que no lo tengan para tenerlo yo. Es en realidad una necesidad de sentir pena de mí (ahí mi matiz de narcisismo detectado) porque no tengo lo que soñé que tendría.

¿Y, saben qué?

No se si no pude tener lo que quería o si me estoy colgando de los sueños de alguien más porque no estoy en la capacidad de soñar concretamente los míos.

¡Kabúm!

Lo comparto porque creo que es una linea delgada pero valiosa de entender para re dirigir bien esa energía y manifestar, hacer vision board asumir.

Último: recuento de hallazgos

Creo que haber quitado mis posts de Instagram me ha liberado de la idea de la grilla, con un formato donde mi historia personal se sentía encajonada y extraña. ¿Como si la vida fuera así de lineal, geométrica y predecible, no?

Este newsletter respira mucho más de mi.

En mis exploraciones encontré el paraíso de diseño que es Despacho Central, lo elevada y fina que puede ser la paleta de color de Gabuteau y la reflexiva muestra de la artista Claudia Coca en el ICPNA de Miraflores.

Nos vemos prontísimo en otro recuento y ganas de hacer sentido.

— prw

Una dice “La adultez es performática” y la otra dice “Yo tampoco sé cómo vivir, estoy improvisando”

Esto me lleva a foja cero.

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De un lado todo es un performance calculado, en cierta medida, por quien creemos que somos. Y de otro, nadie sabe lo que está haciendo.

Ahhhh…, que paz en lo segundo.

Esta notita, que cobra su título de una clase de arte europeo del siglo XX que me cautivó el año pasado en el segundo ciclo de la maestría se me quedó dando vueltas por varias semanas.

La vida para principiantes

Me gustan estas frases comunes a todos, sé perfecto cuando alguna tiene ese pegamento a la vida. Y no la suelto por un buen rato.

¿Les dejo dos ejemplo más?

• “…que yo te canto de risas, y de amor, de política, esperanza y también de dolor…” (de la canción “El Cantante” adaptada por Rubén Blades)

• "A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad" (de la fachada del edificio de la secesión Vienesa)

En fin, hablando de un buen performance, para quienes deciden tenerlo muy delineado, estuve viendo esta entrevista a la CEO de Chanel. Con todo el brillo que tiene la marca en sus embajadoras por todo el mundo, me dio curiosidad entender a quién elegían para liderar la operación de negocio.

¿Sería una obviedad o todo lo contrario? Que sea mujer es bastante bueno, y que sea ella, si llevara yo una vida corporativa, sería bastante inspirador.

Estoicos y epicúreos

Siguiendo esta línea espontánea, regreso a esta foto de cuando encontramos asilo en un restaurante romano escapando del calor de la ciudad. Asilo además de tanta maravilla junta.

Estas fachas ligeras me hacen pensar en este verano que ya toma cuerpo en Latinoamérica.

El manual para vivir lo dice muy claro:

bienvenida la fiesta de los sentidos

— prw

Mientras Pablo alista el montaje de sus piezas con su galería de Brasil aquí en Bogotá, aprovecho de manejarme y entretejer lecturas sobre el desarrollo de un evento no menos importante para la ciudad: ARTBO, su reputada feria de arte contemporáneo.

Como es común, el primer día hubieron muchos coleccionistas, curadores, galeristas y artistas en el brunch de bienvenida. Es un momento muy esclarecedor, se siente el ánimo de la novedad, el reencuentro después de dos años de pandemia y la curiosidad de experimentar como cada uno se encuentra con estas propuestas.

Pregunté por algunas obras y barrí todo lo que propone la feria con compras psicológicas (cosas que no te compras pero que piensas “ahhhh esto es mío y estaría en tal lugar de mi casa”). Luego, me quedé pensando en el dresscode de esta industria porque no sólo arte se ve en las ferias de arte.

Hay una genuina inclinación por prendas lúdicas, extravagantes y divertidas. ¿Mi impresión? Aunque siempre también con el peso de marcas de lujo aquí prima la diferenciación antes que la pertenencia.

Fuera de la feria, la experiencia en Bogotá es absolutamente torrentosa. No hay día que no llueva y que eso no nos deje atrapados en lugares inesperados de la ciudad. Ayer casi quedamos presos en el centro después de un desayuno muy colombiano en el conocido café La Puerta Falsa creado en 1816. ¡No venden café porque su chocolate es realmente imperdible!

También comimos en Mesa Franca y exploramos unos Negroni excepcionales de manos de Tom, dueño y bartender del restaurante que lleva el #99 de la lista del 50Best Restaurants para Latam.

Sobre este Mickey en una fiesta para artistas no les puedo dar mucho detalle excepto que en la película BARDO (ahora en cines) también hacen referencia a todo ese mundo del “norte” y que es momento de ir al “sur”. ¿Me siguen? Me late que varios indicios aparecen y apuntan hacia Latinoamérica. Ya lo dijeron Pia León y Virgilio Martínez en este post tan potente.

… Latinoamerica es una potencia, somos fundamentales en el mundo de la alimentación. Y en cuanto a la vida, y priorizar, un viaje aquí puede significar una total y absoluta transformación

—prw

He cancelado mi suscripción a MUBI por la única razón posible: no la uso.

Y así viene pasando con el resto de suscripciones.

Y con todo.

Hace dos días un cliente me decía: "¿es normal que deje de ver mi teléfono media hora y tenga 27 notificaciones de Whatsapp? ¿también te pasa?”

Ayer le decía a los amigos de mi chico: “¿saben que leí que somos la última generación en tener una infancia sin redes sociales?”

Hace treinta minutos que revisé mi Kindle vi que tengo ocho libros nuevos iniciados sólo en las primeras páginas. Incluye: A Visible Man, Mythos y One Simple Thing.

Ya me entendieron.

En mi revistero.

He terminado la Apartamento, que llega cada 6 meses. MANERA es maravillosa pero me pego más a su newsletter de sábados que a la revista impresa, y el Finantial Times que traje de Madrid lo revisé muy por encima en el avión.

Es decir, ni teniendo el mayor interés en los medios, logro el tiempo que quisiera para leerlos.

¿Me pueden vender tiempo al por mayor?

Es bastante curioso que usemos nuestro tiempo para conseguir dinero, y que no tengamos el tiempo para usar lo que el dinero nos permitió comprar. Es un juego muy perverso y creo que esa es la paradoja de nuestro tiempo.

Por eso nuestro consumo va a lo que puede “consumirse” de inmediato. Porque no tenemos “tiempo” para un consumo mesurado.

Eso sí, al menos al tener las revistas cerca se me habilitan portales hacia nuevos mundos. O hacia los propios.

Conocí la Casa Mulder que está en Lima (y no sabía) desde este artículo. Y qué maravilla de casa.

En fin, mi perro me regresa siempre al presente. Una de estas miradas con ganas de jugar y es bastante simple volver a sintonizar con el ahora.

¡Aquí y ahora reza el mantra!

La pregunta más crucial regresa siempre a foja cero. Sobre todo cuando toca cambiar de ciclo: ¿cómo vivir?

Seguiremos informando.

— prw

Pero, ¿es solo eso?

Constantemente me toca el ser host o co-host para los eventos de las marcas con las que trabajo. Y como tengo un negocio en PR (relaciones públicas), me pregunto qué tan identificada me siento con este rol.

Como todos, a mi también me toca examinar las cosas de mi trabajo con las que tengo alguna relación de amor-odio.

A veces me emociona mucho recibir a mis invitados en un evento, pero otras es costoso en mi plano más personal por que me quedo con ganas de hablar a profundidad con los que vinieron, quedando en vernos por ese café que a veces ya no se concreta.

Navegando en mis suscripciones, apareció este texto de The School of Life que me ayudó a hacer las paces con esa parte de mi trabajo.

• Creo que ser “sociable” se percibe como esto, pero no es exactamente esto.

“The idea of being a ‘sociable’ person is nowadays predicated on finding enjoyment in going to (and giving) parties. To be sociable means welcoming the idea of being in a noisy room replete with an above-average number of guests.”

• Puedo decir que nada conecta MENOS que lucir perfectos en espacios sociales. Todo lo contrario. Hablar de lo extraño que estuvo el día antes de llegar, o de cómo nuestro cabello no está en sus mejores días nos acerca. He visto invitados rendirse a la realidad del momento que les toca y recibir conexión y apoyo de personas que hasta hace 5 minutos les resultaban perfectos desconocidos.

No digo debamos que inventar razones para lucir vulnerables, sino que podemos quitarnos la presión de lo perfecto porque el resultado es igual o aún más bueno.

“But true sociability – the capacity to forge genuine connections with others – is almost never built up via anything cheerful. It is the result of making ourselves vulnerable before another human being: by revealing something that is broken, lost, confused, lonely and in pain within us. We build meaningful connections when we dare to exchange thoughts that might leave us open to humiliation and judgement; we make real friends through sharing in an uncensored and frank way a little of the agony and confusion of being alive.”

• Mi parte favorita. Un buen host crea las condiciones en las que personas extrañas se puedan sentir seguros cualquiera sea el ánimo.

“We think of a ‘good host’ as someone who makes sure there is enough wine and, at a pinch, remembers to ensure people know each other’s names. But in the profound sense, a good host is someone who creates the conditions in which strangers can start to feel safe about being sad and desperate together.”

“Host with the most”: someone who is particularly accommodating, impressive, engaging, etc., when receiving and entertaining guests socially.

Un guiño y abrazo para todos los que me leen y me han apachurrado el ánimo en cualquiera de los eventos que hice. Les agradezco de todo corazón.

— prw