En esa línea, y aprovechando la ocasión de tener a Diego Ladrón en Lima por unos días, convocamos un espacio de pensamiento para proponer la conversación “Economía del deseo”.

Invitamos a 22 personas a sumarse, y exploramos emociones y teorías sobre cómo se vive nuestro tiempo junto a un grupo de mentes libres y ágiles de la industria de moda en Lima.

Claro está que si vamos a pensar temas tan amplios, bien nos hizo apoyarnos en algunas voces maestras como Verónica Gago (La razón neoliberal), Georges Bataille (El erotismo) y Roland Barthes (El sistema de la moda).

El deseo entendido como sistema

Tres voces para entender el deseo como sistema que nos mueve, nos organiza y nos hace creer que somos nosotros quienes elegimos.

Hay varios VIP clubs en el sistema. Mientras más pronto lo entiende uno, mejor puede organizar su deseo.

En realidad hay élites por todo lado. Algunas de pensamiento, otras económicas, otras puramente estéticas, y varias mezclas al medio de estas. Detrás de ellas están deseos aprendidos, heredados, o generados por algo más grande que uno mismo. Tomar perspectiva nos puede aliviar ansiedades o entender el juego al que hemos sido arrojados desde que nacimos y en el que nos hemos socializado de muy pequeños.

Diego Ladrón nos trajo a estos autores pensados desde sus vivencias para encontrarnos en una red de ideas que nos permitieron enunciar experiencias personales y enmarcarlas en la teoría. Nos propuso algunas dinámicas tan simples como ver con atención nuestros “guardados de IG”, y otras más telúricas como examinar el deseo que le generamos a los demás desde nuestras decisiones de trabajo.

(¿Aló? ¿profesionales creativos creadores de imágenes que nos hacen soñar?)

Pude moderar esta conversación —sueño cumplido— y armar una lista de preguntas y ejes de consulta.

Me dio mucho gusto entrenar mi pensamiento crítico con otros a quienes respeto sobre temas que flotan entre nosotros como si fueran invisibles.

Diría que es mi flow, es lo que más disfruto hacer.

Gracias por leerme y gracias a todos los que vinieron.

— prw

El texto lleva el título “EL EFECTO UP EN EL DESARROLLO DE SUS EGRESADOS”. Como estudié economía ahí me llamó la atención, sobre todo porque mi experiencia fue muy retadora al mismo tiempo que enriquecedora.

Cuando vine a Lima a los 16 años, dejé la provincia —Cusco— por la capital. Una ruta creada con mucho cariño y esfuerzo por mis papás (como por muchos papás de varios jóvenes en mi generación).

Ese viaje es inmenso. Me atrevería a pensar que es más amplio que de quienes migran de ciudades de la costa. Quienes pasamos de sierra a costa tenemos un impacto mucho más marcado, así como las diferencias en la historia de la costa y la sierra se han marcado más y más en el tiempo.

El comentario de Elsa del Castillo en su publicación, hace referencia a dos puntos del análisis de la tesis. Me voy a concentrar en el primero porque está relacionado a una meritocracia que no es “pura”, por los distintos puntos de partida respecto a los privilegios de los estudiantes.

Si bien los egresados de origen privilegiado tienden a avanzar más rápido hacia posiciones gerenciales —debido a capitales heredados desde etapas tempranas de la vida—, las brechas iniciales entre ambos grupos se reducen de manera significativa, aunque no se cierran completamente. La meritocracia existe, pero no es pura: es una meritocracia condicionada, que opera cuando los individuos logran adquirir y desplegar capitales funcionales al campo corporativo.

Su comentario para destacar la tesis me llamó mucho la atención. Seguro por mi experiencia personal, pero también por la cantidad de información que revela esta tesis llamada: Trayectorias laborales de egresados de una universidad “de élite”: ¿convergencia de destinos o reproducción social?. La investigación es de Karlos La Serna Studzinski.

Elsa dice que: “La meritocracia existe, pero no es pura: es una meritocracia condicionada, que opera cuando los individuos logran adquirir y desplegar capitales funcionales al campo corporativo.”

En este sentido, si miramos esto a fondo, la meritocracia es una variable que depende de algo. ¿De qué depende? Depende de que los estudiantes logren adquirir y usar capitales funcionales en su vida laboral.

Si pensamos en capitales “funcionales”. ¿De qué estamos hablando?

Esto fue lo que le respondí

A esto, Elsa fue muy gentil y me respondió:

Comenté sobre este tema el fin de semana con mi familia y con mi pareja. Realmente me quedé pensando si era válido explorar más los resultados de la tesis.

En las entrevistas que hicieron, resulta clave explorar estos hallazgos:

• Ansiedad académica intensa (especialmente en los primeros ciclos).

• Sensación de estar “siempre en deuda” o de tener que esforzarse más que otros.

• Auto vigilancia constante: controlar el habla, el vestir, los gustos, las reacciones.

• Sobre esfuerzo emocional, no solo cognitivo.

Ahí se analiza cómo los estudiantes de origen no privilegiado:

• Se enfrentan a estilos de vida, consumos, lenguajes y referencias culturales que no dominan.

• Experimentan desajustes simbólicos, no saber “cómo moverse”, “cómo hablar”, “qué es normal”.

• Detectan tempranamente que no todos parten desde el mismo lugar, incluso dentro de una institución “meritocrática”.

Reconozco plenamente los privilegios que tengo, y al mismo tiempo, también puedo reconocerme en estos hallazgos. Estoy segura que muchos viven esto todavía en varias universidades en Lima, y en otras intensidades.

Fue así que buceando en redes el fin de semana me topé con un video del escritor Jeremías Gamboa comentando sobre este asunto, y con eso pude responderle a Elsa desde un lugar que involucraba la voz de alguien con una experiencia relacionada.

Elsa Del Castillo sí, creo que se vive en la etapa escolar al postular y también durante toda la etapa universitaria como sostiene la tesis. Quizá mi punto es que no se puede comentar sobre esta investigación invisibilizando el costo de los alumnos menos privilegiados para igualarse y adquirir cualidades que luego, eso sí, les permiten un ascenso sostenido en el ámbito laboral. Quizá este clip de una entrevista al escritor Jeremías Gamboa pueda darnos más luces sobre este apunte:

Me corresponde quizá sólo dejar registrada desde aquí mi experiencia, y abrir las puertas a este análisis. No todos lo viven igual, y el impacto varía de caso en caso. Pero de lo que habla Gamboa, es del mandato.

Cuando cambias de ciudad y dejas a tu familia, no solo vas a convertirte en alguien de quienes ellos puedan estar orgullosos; también —tácitamente— vas a no ser otro más de ellos. Vas a ser alguien más, alguien diferente.

Es un nivel de estrés extraño, sobre todo en los primeros ciclos. Y quizá es una respuesta a la sociedad peruana con heridas más grandes. Pero aún así, ahí está esta realidad, y así se vive.

El eje de lo que quiero decir, es que no podemos hablar de lo fantástico que lo hacen los egresados menos privilegiados de universidades de élite, sin hablar del costo emocional que les toca asumir para desarrollar los capitales necesarios para adaptarse.

¿Habrá quienes puedan movilizar un cambio para que estos estudiantes puedan experimentar la etapa universitaria como algo que recordemos con pertenencia, agrado y disfrute académico?

Empezaría a comentar esta tesis por ahí.

— prw

Siempre que caigo en la trampa de seguir idolatrando el mundo europeo, recuerdo lo rico que bailamos en el sur, con ese son o ese —suin— insustituible.

Mi primer concierto de Marc Anthony llegó como regalo por mis quince años, y en mis primeras canciones con Héctor Lavoe completé mi gusto determinante por la salsa dura. A veces tengo una sensación de emoción y plenitud bailando, guapeando, guarachando.

Desde que me enteré que Lavoe media 1.58 —como yo—, dejé de redondear mi estatura a 1.60. ¡Así de determinante es! La salsa es sin duda una de las cosas más fuertes y potentes que me ha regalado Lima.

Lima fue, de hecho, muy clave en el desarrollo de la salsa en Latinoamérica.

En un examen de marketing en la universidad —esos de opción múltiple— había una pregunta sobre “Juanito Alimaña”. Las opciones eran varias, que si era heladero, escritor, economista y otras más. En ese momento —allá por el 2010— todavía no había escuchado esa canción y me bajaron la nota por no saber a qué se dedicaba Alimaña.

Reclamé mucho con el profesor, que por qué tenía yo que saber eso para el examen. Emilio (el profesor), francamente, me restituyó la mitad del punto (sólo la mitad); porque también me dejó claro que no podía planear estrategias de marketing en esta ciudad sin saber quién es Juanito Alimaña.

Ahora que es una canción que me fascina, y que canto de “pe” a “pa”, me acuerdo siempre de esa escena.

En el tiempo he intentado conectarme intermitentemente con la escena salsera. Así llegué a leer el estudio de José Carlos Rojas y Jesús Cosamalón.

¡Qué cosa tan linda! es un libro introductorio sobre la salsa en el Perú. Ese fue otro pico lindo para entender esa Lima salsera de los 60’s y 70’s que yo no viví. Conciertos repletos, y todos los grandes nombres fuertes de Cali y Nueva York encendiendo estadios aquí.

Después descubrí a Joe Arroyo, a Óscar de León con “Llorarás”, la peor canción para karaoke que me empeñé en cantar varias noches de mis veintes sin ningún éxito en el casino Atlantic City /shhhhh/.

La gran Celia Cruz, y esas imágenes de esta señora cautivando junto a Johnny Pacheco. Minuto tres. Si logran encontrar a alguien del hemisferio norte bailando así de rico, me avisan.

O a Ray Barreto en guille de Superman para el álbum de una de mis movidas favoritas: Indestructible.

Bailar bien. ¿Qué es eso?

Felizmente, junto a mi amiga Gabi Aquije (que baila como nadie) y algunos otros curiosos, pasé muchas tardes de verano bailando en el evento “Cevichada Salseable” en el Cine Olaya en Chorrillos. Estaban los vecinos del barrio, las orquestas en vivo, barras de chela y ceviche en la entrada. Recuerdo estar salseando sola mirando al escenario, con un jean pitillo azul intenso y flats, y esos politos como noventeros muy pegados de manga corta y botoncitos al medio. En mi sitio, suavecito o dando mil vueltas, improvisando, como si nadie me viera. Diría que ahí me solté y entendí que bailar bien es disfrutar.

¿Acaso hacer las cosas bien no es disfrutar?

Que siempre quede salsa.

— prw

El pan de guayaba de DEMO tiene unas hileras bien formadas, con hechura de croissant, que envuelven como una almohadilla un dulce de guayaba y queso de cabra. ¡Es preciso!

En los primeros rayos de sol, donde estamos confundidos con la pinta del día porque no funciona para los vientos de la tarde, ya podemos ver los cambios de ropa y los puntos intermedios a los que nos obliga la primavera. Vi a este señor con un chaleco rojo sobre un enterizo celeste de manga corta. ¡Creo que rojo y celeste es una combinación muy querida!

Tomé la foto en un semáforo en rojo cuando estaba observando más que de costumbre la ropa y a las personas. Fue luego de leer un texto muy preciso de Diana Moncada que anda escribiendo de moda en su publicación About What?

"No quiero ser yo misma, quiero ser más. Quiero ser otra cosa”. Ese es el espíritu con el que pienso una nueva temporada. El de la posibilidad. Y sobre todo, el de autorizarnos esa posibilidad.

Miremos por ejemplo a Gabriela Leon, co-fundadora del bar Lady Bee acomodando una referencia tan potente como un accesorio usado por la genial Yma Sumac.

¿Podernos mirarnos desde los referentes del pasado que pisaron nuestra misma coordenada? Gabriela es alguien con una potencia fuerte desde la barra explorando un “Perú líquido” y desde la imagen con este tipo de gestos. Viene diciendo cosas claras para el plano local con ambos canales de expresión. A verla y a seguirla viendo.

Y sobre otras fantasías articuladas, les dejo con la joya que es SLOFT. Recuerdo estar en Paris siguiendo mi mapa marcado con mil favoritos cuando justo detrás de la plaza République conocí OFR, esta librería hermosa y de culto.

SLOFT es una revista de diseño de interiores que hace magia en poquísimos m2. Ellos le llaman “compact interiors”. Si están leyéndome en algún lado del mundo, llévensela. Les va a cambiar la perspectiva de seguir soñando con mansiones millonarias y desoladas.

Gracias por leerme, ¡y perdón por el constante spam de Ugo!

¡Vuelvo al rato!

— prw

Descubrir un poema legendario en lo que podría ser una frase de vanidad en Instagram y recordar mis clases sobre los griegos y las tardes de filosofía del arte en la maestría.

Hay —ya presente— una perfecta sincronía, una sinergía, un “clic”, un encuentro.

La vida te da regalos. Cables a tierra.

Vi este copy de Instagram en la foto de alguien a quien sigo, y no conozco:

Son la traducción libre y con adaptaciones propuesta por Joanna Macy, de un poema alemán.

“Sonetos a Orfeo II” sería la traducción literal, y diría más bien esto:

Soneto II, 29 – Sonetos a Orfeo

Sé por delante de toda despedida,
como si ya estuviera detrás de ti,
como el invierno que acaba de irse.
Pues hay un invierno tan interminablemente invierno,
que, al superarlo, tu corazón sobrevive.

Estate siempre muerto en Eurídice —
canta, asciende con tu canto hacia el puro contacto.
Aquí, entre las cosas, él está,
en el mundo talado,
donde tú lo respiras, un leve soplo.

Vivir, en verdad, es estrechez,
y sin embargo tú cantas, oh espacio,
tú, del que yo he sido retirado,
del que pareces haber escapado.

¿Qué quieres tú, canto? Tú surgiste
del tiempo en que se añoraba;
tú eres lo que somos
cuando amamos.

Cuando se acaban las ilusiones que nos regala el capitalismo, son los textos de otras vidas que viajan millones de kilómetros para encontrarnos.

¿Texto sintomático de un domingo en Lima?

Siempre habrá un pellizco de poesía buscándote.

— prw

¿Dónde estábamos la última vez que tuve tiempo para algo?

Aquí, en este newsletter levantando como victoria la posibilidad de una pausa. Yo sé que ustedes también. Me sorprendería que sobrevivan a la notificación que les acaba de aparecer para seguir leyendo.

Lo sé.

Pero sigo.

Estas semanas estuve leyendo muchos otros newsletter. Varios con una biografía sobre quiénes los escriben.

¿Un disclaimer muy respetuoso con su posible audiencia?

Quizás.

Es válido interrogarme pero también dejarme ver si pretendo que me lean.

Vamos por partes.

Yo tenía una vida en Cusco.

Principalmente, y esa es quizá una categoría de pensamiento que me exige perfeccionar mi narrativa personal. Porque no me gusta como se dieron las cosas y estoy teniendo que asumir eso a mis 34 años. Una flojera hablar de la edad. Pero ese es otro tema.

Volver a Cusco para mí puede ser un ejercicio de nostalgia que solo me arroja a más nostalgia.

Claro que está la familia, la vida bonita, la vista, el misticismo del que siempre se habla de respirar el Cusco. Al menos la postal de la Plaza de Armas.

Pero haber vivido ahí es una cuestión de azar. Hermoso, pero azar al fin. Como todo lo que nos abre a la coordenada de la vida.

Es una idea que me parece lejana, aunque cada introducción a personas nuevas cuente con una advertencia, como una señal sobre tierra, marcada con un palito que no dice nada más que señalar un detalle.

Soy cuzqueña.

En Cusco hay algunos grados bajo cero, recuerdo despertar para ir al colegio y tomar una ducha en modo cubito de hielo. Terminar clases y caminar por el centro lleno de turistas. Salir de paseo los fines de semana con la familia hacia el sur para comer chicharrones en Saylla, o pasar las tardes escuchando a Julio Iglesias en el auto de mis papas viendo los montes cambiar de colores volviendo de un paseo al Valle Sagrado. Volver a comer picarones y cerrar el domingo, o esperar con fervor la procesión de Lunes Santo o la de Corpus Christi.

Fue con estas cosas que mi familia me enriqueció la vida.

Me crearon tantas memorias en una red cultural llena de simbolismo, fe y —repito— familia.

Caer a Lima fue parte de un destino planeado en familia también. Repito: familia.

La universidad. Los logros, la posibilidad del éxito. Todo eso se pensó en familia. Que yo viviera en Lima fue una decisión que se tomó en familia. Y lo que más me costó de soltar el Cusco fue mi familia.

Se me hace un nudito en la garganta, que se siente más frío que el cubito de hielo que era cuando iba al colegio en las mañanas cuzqueñas.

En el tiempo me fui haciendo a la idea de Lima, y vaya, la mitad de mi vida ya la he vivido aquí. Estamos casi al medio y un poco más y aún me cuesta pensar en la vida que no fue.

Mis papás son maravillosos. Han estado en cada llamada conmigo, por días y años. Pero siempre me dio pena saber que me perdía las cosas cotidianas, cosas domésticas. El lonche de los domingos, los conciertos de saya a los que iban juntos, los cumpleaños de los tíos, las sobremesas, las tradiciones y las fiestas donde podía ver bailar a mi mamá. (Ey ma, bailas increíblemente lindo)

Todo eso fue retomado en visitas durante vacaciones, pero desde que me fui el 5 de enero del 2008, no volví realmente a vivir ahí. Ni me lo imaginaba cuando mi mamá me hizo la maleta.

Un avión es todo lo que significa cambiar de vida para mí. Pero ya la idea ahora es integrar.

Hace dos semanas fui al encuentro de promociones de María Auxiliadora Cusco en Lima. Es decir, todas estas señoras también hicieron ese tránsito que me costó tanto de ir de Cusco a Lima. ¿Les habrá costado como a mí?

Que importante es haberlas visto. El sentido de pertenencia es frágil a los 16.

A Lima le tengo cariño y curiosidad. Eso alimenta mucho de mis aventuras por aquí. Me hice un espacito en lo caótico del no saber.

Pasé siempre mucho tiempo en espacios que me acogieron con la familiaridad de siempre estar: el Manolos de Larco para el manoleo (revista y churro de manjar blanco en mano), el Virrey (con sus bolsitas de papel y las ilustraciones de Felipe Guamán Poma de Ayala), el cine Alcazar (cuántas películas fui a ver sola, uf), las butifarras del Parque Kennedy, el MALI (cuando fui a las primeras fiestas en ese hall blanco y negro), el Starbucks de Parque Sur (creo que estudié todos los finales de la mitad de carrera en esa ventana que da a Divemotor soñando con comprarme un Meche).

La ciudad y yo al cabo de un tiempo habíamos desarrollado una relación. Era mi Lima y la había diseñado a mi forma. O de alguna forma en la que funcionara para mí en los veintes.

Me da gusto poder mirarme de nuevo, con 16 años, sin saber el nombre del juego al que me había comprometido a jugar.

Aunque también es bien pertinente ser ajena a los circuitos limeños debo reconocer. Da un sentido de impermeabilidad, y algunas cosas realmente no importan para quienes no crecimos aquí de niños.

Es bastante liberador de algún modo.

No se gana, pero se goza

Hace poco me di cuenta que me gusta que me digan señora. Siento que me da porte (ha!). Y pensé que sonaba genial ser una señora cuzqueña en Lima. Así era mi abuela Lola cuando venía, siempre fue muy cuzqueña y muy ella.

“No se gana, pero se goza” es un cartel colgado en la barra de La Capitana en Surquillo. Se goza mucho de a dos en esa barra. Y también de la salsa, que ponen siempre ahí, como también en los conciertos de salsa. El de Ruben Blades al que fui hace poco, que inició con “Plástico”, tremendo. O el de Tito Nieves al que iremos este mes para cantar “Señora Ley” en el Gran Teatro Nacional.

A Lima la gozo mucho con la salsa que escucho y canto a todo volumen en el auto cuando estoy sola. O cuando bailo con mi chico en la cocina.

¿Puede ponerse mejor?

Lima, sorpréndeme a lo grande.

— prw

Me he arrastrado entre ocho reuniones en este día de marzo para apersonarme en este teclado a existir.

Un regalo. Auto regalo.

Después de varios movimientos parece que nos vamos a mudar al depa al que le pusimos ojo desde el principio de toda nuestra búsqueda hace meses. ¿Será que tuvimos que darnos toda la vuelta “a la manzana” para asimilarlo y cuestionarlo de todas las formas posibles hasta convencernos que sí?

No hay depa perfecto

Es bastante curioso pensar en todas las razones por las que no lo tomamos y que ahora parecemos ir resolviendo con un “sin miedo al éxito” entonado al unísono.

Créanme cuando les digo que esa frase se ha vuelto casi un mantra cuando estás pintando paredes de colores que más de dos personas (que respetamos y queremos) califican de —por lo menos— algo audaz.

La verdad es que estoy aprendiendo a comprender la idea de “estilo” en este proceso. Podría decir con algo de certeza que el depa de Ciudad de México y el de Lima, tienen todo que ver con la estética construida en nuestro estudio y en nuestro, ahora, nuevo-depa.

Hay una línea que conduce las formas de resolver nuestros espacios que no ha hecho más que evolucionar. Me pregunto si puedo sentir esa misma sensación con mi ropa. Y creo que sí.

En fin.

Otras reflexiones

La semana pasada me convencí de que sentía mucha envidia. Y que sentía envidia de todas las personas que tienen lo que yo quería tener.

Dándole vida a un cliché, me hice la víctima. ¿Se pueden imaginar?

Si algo sé, bien entrada en mis treintas, es que necesito otras voces para procesar emociones. Buceando en este podcast que me han mandado alguna vez algunas amigas, encontré esto sobre la envidia.

Es querer que el otro no tenga lo que tiene para tenerlo yo.

No es querer lo que el otro tiene TAMBIÉN, sino querer que no lo tenga.

Esa es la clave y porque no habría envidia sana.

Y me di cuenta que no sentía envidia exactamente.

Por que realmente no quiero que le pase nada malo a las personas que “envidio”. Ni que no lo tengan para tenerlo yo. Es en realidad una necesidad de sentir pena de mí (ahí mi matiz de narcisismo detectado) porque no tengo lo que soñé que tendría.

¿Y, saben qué?

No se si no pude tener lo que quería o si me estoy colgando de los sueños de alguien más porque no estoy en la capacidad de soñar concretamente los míos.

¡Kabúm!

Lo comparto porque creo que es una linea delgada pero valiosa de entender para re dirigir bien esa energía y manifestar, hacer vision board asumir.

Último: recuento de hallazgos

Creo que haber quitado mis posts de Instagram me ha liberado de la idea de la grilla, con un formato donde mi historia personal se sentía encajonada y extraña. ¿Como si la vida fuera así de lineal, geométrica y predecible, no?

Este newsletter respira mucho más de mi.

En mis exploraciones encontré el paraíso de diseño que es Despacho Central, lo elevada y fina que puede ser la paleta de color de Gabuteau y la reflexiva muestra de la artista Claudia Coca en el ICPNA de Miraflores.

Nos vemos prontísimo en otro recuento y ganas de hacer sentido.

— prw

Una dice “La adultez es performática” y la otra dice “Yo tampoco sé cómo vivir, estoy improvisando”

Esto me lleva a foja cero.

_ 3

_ 2

_ 1

_ 0

De un lado todo es un performance calculado, en cierta medida, por quien creemos que somos. Y de otro, nadie sabe lo que está haciendo.

Ahhhh…, que paz en lo segundo.

Esta notita, que cobra su título de una clase de arte europeo del siglo XX que me cautivó el año pasado en el segundo ciclo de la maestría se me quedó dando vueltas por varias semanas.

La vida para principiantes

Me gustan estas frases comunes a todos, sé perfecto cuando alguna tiene ese pegamento a la vida. Y no la suelto por un buen rato.

¿Les dejo dos ejemplo más?

• “…que yo te canto de risas, y de amor, de política, esperanza y también de dolor…” (de la canción “El Cantante” adaptada por Rubén Blades)

• "A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad" (de la fachada del edificio de la secesión Vienesa)

En fin, hablando de un buen performance, para quienes deciden tenerlo muy delineado, estuve viendo esta entrevista a la CEO de Chanel. Con todo el brillo que tiene la marca en sus embajadoras por todo el mundo, me dio curiosidad entender a quién elegían para liderar la operación de negocio.

¿Sería una obviedad o todo lo contrario? Que sea mujer es bastante bueno, y que sea ella, si llevara yo una vida corporativa, sería bastante inspirador.

Estoicos y epicúreos

Siguiendo esta línea espontánea, regreso a esta foto de cuando encontramos asilo en un restaurante romano escapando del calor de la ciudad. Asilo además de tanta maravilla junta.

Estas fachas ligeras me hacen pensar en este verano que ya toma cuerpo en Latinoamérica.

El manual para vivir lo dice muy claro:

bienvenida la fiesta de los sentidos

— prw

He cancelado mi suscripción a MUBI por la única razón posible: no la uso.

Y así viene pasando con el resto de suscripciones.

Y con todo.

Hace dos días un cliente me decía: "¿es normal que deje de ver mi teléfono media hora y tenga 27 notificaciones de Whatsapp? ¿también te pasa?”

Ayer le decía a los amigos de mi chico: “¿saben que leí que somos la última generación en tener una infancia sin redes sociales?”

Hace treinta minutos que revisé mi Kindle vi que tengo ocho libros nuevos iniciados sólo en las primeras páginas. Incluye: A Visible Man, Mythos y One Simple Thing.

Ya me entendieron.

En mi revistero.

He terminado la Apartamento, que llega cada 6 meses. MANERA es maravillosa pero me pego más a su newsletter de sábados que a la revista impresa, y el Finantial Times que traje de Madrid lo revisé muy por encima en el avión.

Es decir, ni teniendo el mayor interés en los medios, logro el tiempo que quisiera para leerlos.

¿Me pueden vender tiempo al por mayor?

Es bastante curioso que usemos nuestro tiempo para conseguir dinero, y que no tengamos el tiempo para usar lo que el dinero nos permitió comprar. Es un juego muy perverso y creo que esa es la paradoja de nuestro tiempo.

Por eso nuestro consumo va a lo que puede “consumirse” de inmediato. Porque no tenemos “tiempo” para un consumo mesurado.

Eso sí, al menos al tener las revistas cerca se me habilitan portales hacia nuevos mundos. O hacia los propios.

Conocí la Casa Mulder que está en Lima (y no sabía) desde este artículo. Y qué maravilla de casa.

En fin, mi perro me regresa siempre al presente. Una de estas miradas con ganas de jugar y es bastante simple volver a sintonizar con el ahora.

¡Aquí y ahora reza el mantra!

La pregunta más crucial regresa siempre a foja cero. Sobre todo cuando toca cambiar de ciclo: ¿cómo vivir?

Seguiremos informando.

— prw

A ese nivel puede llegar el control.

¿Se imaginan? Es como agendar estar feliz, o armar un calendar con uno mismo para cosas que deberían brotar naturalmente podrían simplemente ocurrir.

Cuando quiero darme paz pienso que sólo soy hija de mi tiempo. Tercerizar la responsabilidad es un recurso infalible.

Les presento unas fotitos sin mucho plan, como ejercicio para reflexionar en esas pausas que no son ningún producto terminado, o que parezca terminado.

Aquí había vuelto de una boda, y que bien viene una lata para el cotorreo post.

Estas mediecitas rosadas me acompañaron en una tarde de lluvia en Galicia. Las llevé pensando que podría tener frío.

Así viéndolas ahora me siento ya de la tribu de Blanca Miró. (¡já!)

Este es el anillo de Adorno que me regaló mi mamá en la navidad pasada. Me queda en todos los dedos, y cuando manejo lo voy cambiando de sitio hasta que llegó a mi pulgar y me emocionó verlo en el tráfico. Cuando volví a ver la foto me di cuenta que mi anillo de conchita estaba encima de una canción que no recordaba que tenía: “Running to the sea”.

Señales para el que las quiere ver.

Y menos mente, (note to self): ¡menos mente y más cuerpo por favor!

— prw

Eso le dije a Elisa saliendo de la maestría hace unas noches. Le dije que esta semana hubieron 3 cosas de moda pasando en Lima y que no había ido a ninguna. Que me había enterado, que me habían invitado, pero que no había ido. ¡Le conté que hace años hasta escribía una columna de moda en un diario!

Sin una respuesta muy categórica, como suelo darle a casi todo, pienso que ando encontrando nuevos equilibrios. Y uno de ellos es quizá la reflexión en este newsletter que les escribo cada vez con más ganas.

Desde la comodidad de mi escritorio he recopilado la movida de algunas propuestas creativas a mi alcance digital para entender y saborear la imagen de la moda local. Todas se proponen desde una coordenada diferente y con matices, pero lo que se ha dejado claro es que la movida creativa está muy despierta y apostando por ocurrencias presenciales, de corte social, colaborativo y con agentes de otras industrias como las artes visuales (plásticas y fotográficas).

Vamos por partes.

• LA FIESTA, la colección de novias de Yahel Waisman 2025. No me sorprende que la marca este apostando por esta estrategia.

“Esta exclusiva colección de vestidos de novia de after-party redefine las expectativas tradicionales, ofreciendo diseños que combinan elegancia, comodidad y osadía, perfectos para la segunda mitad de la noche.”

En mi opinión la marca ha tenido siempre un universo creativo muy elevado e inclinado a descubrir bastante piel. Los escotes, las transparencias y el efecto de musa que usan las novias de Yahel confirman la apuesta de esta colección.

• DNI presenta “Realidades”, POP UP y muestra curada por uno de los co-fundadores de la marca: Paulo Ruiz Muñoz. En este POP UP, que va hasta el 1 de setiembre en Casona Ofelia, se materializa una intención común a la marca. La de unir a varios talentos en un solo lugar, demostrando que se puede crear una conversación interesante en varios campos. Es así que la directora de arte Lia Lázaro es invitada a participar, exponiendo sus fotografías al público por primera vez.

A esto se suma la novedad de los jabones 100% artesanales de D.N.I, en una primera mirada a lo que viene con la Casa D.N.I.

La marca sigue ampliando sus acciones en esta misma modalidad POP UP y en venta puntual para ciertos espacios de Lima por ahora. Le hice un par de preguntas a Paulo Ruiz Muñoz, co-fundador de D.N.I. y curador de la muestra.

• Adidas Originals x Amaro Casanova. Como algunos saben, estuve en la boda de Amaro en Galicia hace un mes. Él es un amigo muy querido que tiene la costumbre de involucrar cada parte de su universo personal en sus colecciones. Esta colección con Adidas, en sus propias palabras, le representa “reconciliación y consuelo”.

Ya de cierre, Elisa es mi compañera de maestría. Y la maestría es una de las razones por las que no llego siempre a todo lo que ocurre en la movida en Lima. Aunque lo que ocurre en clases de historia del arte me moviliza de nuevos modos. Esos son los intercambios y las transiciones que puedo reportar por ahora.

Y también mirar que el análisis y la reflexión de las cosas a uno le interesan nunca se van, solo cambian de forma. Todo se transforma.

¡Buen finde!

— prw

Ahora en un humor bonito y expansivo. Avanzando esta nota mientras espero que lleguen amigos al estudio para una junta espontánea. La palabra mágica que define que todos mis planes avancen suavemente y sin menor presión. O eso me digo.

Vamos a lo nuestro.

Beauty is in the eye of the beholder

• Para los perfeccionistas y controladores. Esta cuenta, Gendersauce, funciona como una guía del Zeitgeist (término que refiere al clima intelectual y cultural de una era). ¿Esta es tu señal? Fue la mía.

• Dos estudios de diseño peruanos en el próximo Maison et Object. Cuando Mariana, Yerko y Luis piensan en diseño piensan en colaboración, intuición y —sobre todo— piensan en grande. Se alistan para Paris este setiembre.

• Una revista para chicas sharp. ¿Podemos hablar de las flores en la mesa? En lo personal, siempre he pensado que disfruto mucho más de flores en jarrones (o vasos) que de plantas en macetas. El último newsletter de la revista KONFEKT, llamado “Konfekt Kompakt”, me trae justo esta frase de la genial Alexina Anatole:

"I’m not a fan of houseplants. But I could do a house tree, something like a weeping fig. I prefer fresh flowers."

Pensando en temas nuevos, les dejo mi lista de ideas. ¿Alguno tiene opinión firme sobre estas cosas? Son estas las pequeñeces de estilo de vida sobre las que siempre he buscado leer, más allá de las compras memorables.

• ¿Cómo salir de los momentos más vergonzosos?

• ¿Cómo comportarse con el equipo de servicio de un restaurante?

• Cosas que nos entusiasman.

• Las sobremesas más memorables.

• Buenos hábitos que debemos retomar.

• Cosas que no manejamos adecuadamente.

• Cosas que nos preocupan (o que nos deberían preocupar).

• Cosas que ya entendimos sobre salir a un evento.

• ¿Qué hacer si no nos invitaron a un evento al que queríamos ir?

• ¿Qué hacer cuando un colega se viste bien en el trabajo?

• Las cosas que amamos de Lima.

• Lo que no queremos volver a ver.

• Cosas de las que nos arrepentimos.

• En lo que nos queremos convertir.

¡Nos vemos pronto con más!

— prw

Ni retriever ni guardían, Ugo es un pequeño cazador, un verdadero sabueso. Si estás jugando a la pelota, basta un olor nuevo para que se olvide de la partida. Y en serio, en serio, olfatea cada centímetro de suelo con una maestría que nos confirma, además de sus orejas y sus largas horas para dormir, que tenemos un Basset Hound en casa.

Y casa.

La casa no es lo mismo sin Ugo.

Ahí donde lo ven, con los ojos dormidos, es bastante renegón. Creemos. Pero muy educado y correcto para lo que más le importa: pedir su comida y agua.

A veces el silencio en casa asusta. Y, aunque no ha sido particularmente un perro destructivo, alguna vez se ha jalado el bistec recién condimentado de la barra de la cocina. ¡Es mejor saber dónde está!

Lo curioso del chato es que es bastante amoroso. En las mañanas que salimos a pasear tenemos una rutina muy clara. Me acompaña a leer en el sofá, acurrucado en mis piernas. Ya no jala de la correa, y maneja sus comandos muy bien. Yo ando aún en mi ropa de deporte.

Me acompaña en mi primer café, mi toma de vitaminas, mi kefir, y el plátano que siempre como antes de entrenar. Es lindo abrir las mañanas así.

Nada le gusta más que estar apachurrados en cama o en el sofá. Y tiene sus horas de salida muy marcadas. Odia quedarse solo, y es bastante manso. Es querido por el equipo de recepción del edificio, y pensaría que hasta faldero, porque saluda a todos en el parque excepto al pastor alemán (que se la tiene jurada, creo que es mutuo, a ese, sólo le ladra).

Alérgico, con algunos estornudos inversos, y reservado cuando se enferma, es un súper compañero. Se porta muy bien en Zara Home, donde siempre es piropeado por la facha.

Ugobaldo es mediano, pesa sus buenos 18 kilos. Despachados en un torso muy largo. Cola arriba si todo bien, cola abajo si se asustó o piensa que vamos a salir sin él.

Enfermero absoluto, se postra en cama cuando Pablo o yo caemos de gripe o dolor de panza. No tiene prisa de ir a ningún sitio más que acompañarnos a sanar. Nos recuerda mucho la importancia del disfrute, de la no productividad. Del relajo.

Hay sus luchas también. Da bastante trabajo. Aquí no me quiero ampliar para no dejarlo mal. Pero diré que responde mejor con incentivos positivos (snacks) que con resondros.

Y la última, este invierno, le gusta andar envuelto en su manta polar. A veces no duerme hasta que lo armo como un churrito.

Lindo es el chato (:

— prw

Es casi una frase de guerra, o de resiliencia. Ligera no era. Ni es.

—

Hace unas semanas había despertado muy temprano, con ganas de comerme el mundo.

Deporte, podcast, ducha y un buen look habían armado plataforma para andar de muy buen humor. Lista para ir a lo mío con ese espíritu donde una se amplía hacia las cosas buenas que ofrece la vida.

Esta vez, con 33 años, y dos horas después de estar en mi estudio leyendo las noticias y preliminares del día, entré —como quien se mete a Farfetch a ver cosas que NO va a comprar— a explorar maestrías.

Cuando en un juego hipotético y mental llegué a la idea de estudiar “Historia de Arte y Curaduría”, decidí pensarlo nada y hacer un proceso corto.

Era probable que ni me acepten, entonces no quise ponerle mucho peso y postulé.

Cuando me pidieron una foto carnet, tomé esta foto como un selfie con mi celular.

Ese mismo día.

Otro día de corderos y leones.

Somos seres de deseo y de palabra, le escuché decir a Gabriel Rolón en uno de esos videos que mi mamá me pide que vea.

Seres de deseo, y de palabra.

Ese impulso, el de postular (realizado hoy que voy a clases de 3 horas 3 veces por semana a la PUCP), fue una intuición. Un deseo de moverme hacia una coordenada completamente nueva.

“Escapismo” dije en la entrevista de admisión.

Y es así.

Mientras escribo esto leo también esta frase de mi último viaje a Buenos Aires, cortesía de Imprenta Rescate.

El uso total de la palabra para todos.

No para que todos sean artistas,

Sino para que nadie sea esclavo.

—

Y con ese espíritu cierro esta notita antes de bucear en la lectura para mi clase de hoy.

¿Qué lindo es poner nuestros deseos en palabras no?

Ahhh… las revoluciones discretas.

Y la libertad.

— prw

Las dudas sobre estilo resultan una consulta personal muy común. Más en una era donde hemos corroborado que las apariencias construyen realidad y, que nadie tiene puesta ninguna máscara realmente: la máscara es todo lo que hay. Esta idea tan potente sale de esta nota de Vestoj. Lo que sigue es mi propia interpretación.

—

Mis esfuerzos por instalar mi propio estilo en virtud de mis ideales pasaron por dar la talla con las expectativas de una carrera de negocios muy prometedora.

En la universidad pensaba que tenía que ser “la chica deportista” o “la chica intelectual” o “la chica graciosa” o “la chica de moda”. Pasé por todas. Incluso hubo un semestre en el que me vestí solo de negro todos los días para “olvidarme de la moda y concentrarme en mis estudios”.

Mi bajo nivel de status percibido me hacía pensar que debía compensar desde mi ropa cualquier vacío de pertenencia.

Pensar en vestirme como alguien con estilo era innegablemente el “fake it ‘till you make it” que escucharía años luego en un video de TED para validar mis ganas de encajar.

¿Qué más significa crecer sino el ejercicio de re colocarnos desde nuestras propias decisiones en nuevos grupos de pertenencia fuera de lo heredado por nuestra familia?

¿De qué otro modo nos probamos normales si no abandonamos nuestra inherente sensación de soledad al conectarnos con otros similares a nosotros?

Los ejercicios de las apariencias son más cruciales de lo que jamás podremos imaginar. Nadie que sienta que no pertenece se libra de una mínima dosis de estrés. Nadie que sienta que no hace lo que debe para dar la talla con sus pares se libra de dudas sobre su performance hacia el mundo.

Mis fachas mientras estudiaba economía reflejaban solamente mis intentos de pertenencia a una nueva ciudad y las ganas de ir a comerme el mundo.

Lo curioso de este proceso, es que el mundo es a veces un lugar mucho más gentil y noble del que pensamos. Y nuestra lucha se libra solo para la idea que tenemos de nosotros mismos.

Aunque los veintes son toda una nube de dudas y experimentos sobre el “yo”, aprendí que así como nos alimentamos de nuestras apariencias para entender quienes somos, estas también se alimentan de lo más profundo de nosotros para existir. Y es ese ejercicio bidireccional el que construye nuestra identidad —iterativamente— todo el tiempo.

Las demandas del ojo público pueden resultar muy confusas y hasta nocivas si creemos que tenemos que disfrazarnos para los demás. Vestirnos es un acto creativo y personal que termina de informarnos sobre nosotros mismos.

— prw

Para afirmar, reconocer, agradecer y aceptar

Beauty is in the eye of the beholder

Una nota simple pero significativa

Que es la semana de mi cumpleaños 33

Ando rodeada de momentos santos

Y personas con universos impresionantes

sí, sí, sí

y gracias

— prw

Escribe buenísimo, y siempre se abre mucho sobre sus historias personales. Casi la estoy escuchando mientras la leo línea tras línea. Tiene una pluma súper bien entrenada. Amo cuando escribe en primera persona y se autoanaliza.

¿Por qué?

Porque “ella también soy yo”.

Y le acabo justo de comentar esto a lo que ha publicado:

Amiga! Ser flaca es todo lo que yo quería cuando tenía 23. Ósea no me importaba ser la mejor alumna. Para mi ser flaca era un no-negociable. Y me costaba mucho lograrlo. Las presiones sociales son durísimas. Rico leerte y hablar de estas cosas. Porque además la belleza ES una promesa ética, tiene mucho que ver con cosas que nos contienen socialmente. Ya me dieron ganas de escribir!!

Y después de este mensaje: me tienen aquí.

.

Hoy en terapia hablaba de que me han dicho que me gusta controlar todo.

Y le dije a la terapeuta que sí.

Entonces me preguntó si controlaba lo que comía, y con eso me llevó a recordar a una chica de 23 años que hizo de todo para ser flaca. Y que se encontró con esta historieta de MAITENA en la librería Crisol para terminar de confirmar sus sospechas.

Con un diagnóstico endocrinológico similar en algunos puntos con el de Anais, no tuve un acompañamiento psicológico para procesar lo que resultaba de lo primero.

Entonces, y como muchas mujeres, intenté cosas que me hicieron daño.

Probé la nuez de la india (era terrible, doloroso, y me dejaba con sueño en algunas clases), parches (además de no funcionar marcaban la espalda con un pegamento imposible de sacar), comí sólo sandia con limón por días (sin comentarios), y hasta me empachaba porque sentía frustración de que todo lo anterior había fallado. Esto último pasaba los domingos, donde además sentía una profunda soledad… producto de un aislamiento impuesto porque no me veía como quería.

Años tuvieron que pasar para entender que estaba poniendo a prueba mi valía personal una y otra vez desde mi imagen.

Y entonces hoy, como una respuesta muy simple a una pregunta que por años me había costado tanto, le dije que no.

Que no controlaba mi comida. Que esa época había pasado.

Ahora escribiendo me pregunto realmente qué hizo la diferencia, y creo que reconozco que tuve que aprender a bucear en algunos libros de sociología que no están tan a la mano como las revistas de estilo de vida que tanto me gustan.

“Perfect Me” de Heather Widdows es un análisis esclarecedor sobre la flacura, sobre la inminente posibilidad de ser fotografíados hoy en día. Sobre como la belleza nos hace vernos como “buenas personas” y como tiene hasta un componente moral y de reputación.

Les dejo algunas frases:

In Perfect Me I make four main arguments. First, the beauty ideal is a dominant and in some instances a predominant ethical ideal. It functions as an ethical ideal in that it sets ideal standards to aspire to and presents working towards such standards as a moral duty.1 It provides a shared value framework against which individuals judge themselves morally good or bad. It is constitutive of identity and provides meaning and structure individually and collectively.

Widdows, Heather. Perfect Me: Beauty as an Ethical Ideal (English Edition) (p. 2). Princeton University Press. Edición de Kindle.

The notion that the beauty ideal will deliver the goods of the good life is ubiquitous and ingrained. As Blum states, “that we’re desperate to be seen as fit and energetic and young and attractive makes sense when we are told on so many tacit and overt levels that we will find neither work nor sexual partners without these attributes; moreover, we are fated to lose both if we don’t retain at least the superficial vestiges of the original assets.”

Widdows, Heather. Perfect Me: Beauty as an Ethical Ideal (English Edition) (p. 38). Princeton University Press. Edición de Kindle.

Thus, failure to measure up in beauty stakes is not minor or limited, but colors how the self is perceived across contexts. Finally, the beauty ideal is an ethical ideal in that it promises to deliver the goods of the good life.

Widdows, Heather. Perfect Me: Beauty as an Ethical Ideal (English Edition) (p. 19). Princeton University Press. Edición de Kindle.

Desde que tengo más lucidez con estos temas puedo encontrarme con más cariño en mi cara redondita de los 5 años. Y pensar que en el tiempo me hice las preguntas necesarias para estar en paz conmigo y con donde estoy hoy.

No pude cambiar mi forma de verme hasta que cambié las lógicas de cómo verme. Si la belleza es un ideal ético entonces pasa primero por mi acercamiento al mundo y por cómo ejecuto cada interacción en mi performace público y hasta privado. Es una manera de ser como me explicaba Janine hace unas semanas.

Se que no hay tanto rastro mío de esas épocas donde me aislaba, porque me encargué muy bien de eso.

Ajá, ¡el control!

Hay mucho por explorar todavía, pero muy cerca de mis 33, me siento más que nunca en mi propia piel.

Gracias Anais por moverme hacia este teclado hoy.

Buen fin de semana :)

— prw

Lo pude comprar en Kindle, y no lo hice.

Este libro de ensayos de arte de la curadora (y hoy escritora) Helen Molesworth me movió en la curiosidad y en el ánimo luego de escucharla en la entrevista con Spencer Bailey en Time Sensitive.

Helen hace bien en confirmar mis sospechas de que el medio (el canal, en este caso, el impreso), produce en sí mismo su propia magia.

Así como escribir no es tanto sobre escribir, sino sobre averiguar lo que pensamos.

Y… escribir es el medio que siempre he escogido para averiguarme.

Los pensamientos más espontáneos son a veces perversos. Creo que son esa voz juiciosa que acompaña nuestros insomnios o que nos frena de encontrarnos con nuestro potencial.

Y luego, para salir de esa trampa mental que opera casi por reflejo, funciona bien apoyarnos en un medio, una experiencia, un gesto, un otro.

¿Cuántas veces hemos averiguado lo que pensamos sobre algo en la mitad de una conversación?

¿Cómo el disgusto al salir de ver una película nos informa sobre nuestro posicionamiento socio-político?

¿Cómo hemos recordado un episodio de nuestra infancia cuando nos pidieron escribir un ensayo en la universidad?

Instinto, documento, investigación.

A mi me gusta mucho pensar y escribir públicamente sobre cosas. Y aunque no siempre cuento con la promesa de una audiencia (como describe Helen en su introducción), me entusiasma dejar registro de que un día, hoy día —por ejemplo— me pensé.

— prw

“Avanza mi nave genovesa”. Parte de un poema de Nietzche que leí hace años más por la curiosidad… de que él también, quisiera o pudiera, escribir poesía. Y a eso me saben los lunes.

Sí.

Los lunes tienen el sonido del futuro.

— prw

Apagar varios "incendios" a mitad de semana es mi semana.

Ohhh, the multitasking woman!

2. En la importancia de la investigación de talentos de redes sociales para mi trabajo, hice una cuenta de Instagram dedicada a poder ver cómo arman sus estrategias de contenido.

Cuando tienes una cuenta dedicada a seguir sólo a este tipo de perfiles, las similitudes aparecen con mucha más claridad. Se evidencian las tendencias de reels, el bolso de temporada, la forma de conseguir más likes. Todo como en blanco y negro. Es una economía nueva de la imagen, y va construyendo sus propios códigos.

En general, los días que uso esa cuenta me hago preguntas sobre cómo va mi propia imagen en redes. Si hoy me he vestido linda como estos perfiles. Si no tengo maquillaje un martes, ¿me estoy perdiendo de esta ola y de un día de mi vida? Si no me vestí a mi cien hoy, me siento.. ¿menos empoderada?

¿Tengo que convencer a alguien de mi valía desde la imagen?

Preguntas abiertas que abordo en cafés con las mujeres de mi vida, mis amigas.

3. Leí en BOF (Bussiness of Fashion) que las marcas de moda de lujo han optado, muchas, por abrir cuentas en Tik Tok. Y en serio están muy lejos de los retos de baile o la bromas. En fin, me sirve para corroborar que el medio no condiciona el contenido, o no siempre.
   
   Y es bueno ver eso. Porque tenemos agencia en cómo usamos redes sociales, o en cómo usamos internet. Ayer justo leí que Garance Dore escribía sobre eso: “… we are our only guide and our only compass. Not the Internet"

¿Última? Algunas verdades/sabidurías modernas.

De mi lado, intentando explorar mi espiritualidad sin saber mucho cómo. Y eso, parece, está bien.

Tu que me lees, espero que tengas un gran día :)

— prw